amerikali
Aktif Üye
Bursların bu alanlarda olduğu ve siyah ve kadın sanatçılar hakkında etkili ders kitapları yayınladığı bir zamanda feminist bir sanat dergisi kuran bir sanat tarihçisi olan Elsa Honig Fine, 7 Nisan'da Manhattan'daki evinde öldü. 94 yaşındaydı.
Kızı Amy Fine Collins, nedenin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Bayan Fine, 1980'de Kadın Sanat Dergisi Sanat Dergisi'ni yayınladığında, sanat dünyası hala büyük ölçüde erkekti ve birçok sanatçı ilham perisi, karısı veya hobinin destekleyici rollerine yönlendirildi. İki önde gelen dergi, Feminist Sanat Dergisi ve Kadın Türleri, 1970'lerin sonunda işten çıktı ve yeni derginin bir nişini bıraktı dolu.
“Kimse kadınlar hakkında kitap yayınlamadı,” dedi Margaret Barlow, Bayan Fine'a bir röportajda dergiye başlamasına yardımcı oldu. “Kadınlar sadece önemsiz ve satılabilir olarak kabul edildi.”
İlk baskı görevini belirledi: kadın sanatçıların sanatçıları tarafından “kayıp bir mirasın kurtarılması”. Özellikle Bayan Fine, Frida Kahlo, Alice Neel ve Leonora Carrington gibi sanatçıların dikkatinin döngüsel doğası ile hayal kırıklığına uğradı, bu da keşfedildi, unuttu ve daha sonra yeniden keşfedildi ve halk kahramanları olarak yakalandı.
Kadınlar Sanat Dergisi spot ışığında varlıklarını korumaya çalıştı. Onun ethos, ikinci baskıda sunulan bir sanat eserine karşılık geldi: Judy Chicago'nun 39 yerel ayarlı bir ziyafet masası şeklinde kullanılan ve en benzer şekilde stilize vulvas'a benzeyen ve tarihteki önemli kadınları sembolize eden “Akşam Yemeği Partisi”. Carol Snyder'ın makalesi, kurulumu “bir sargı karanlığına karşı zengin bir parlaklık içinde parlayan bir sunak olarak tanımladı – kadın ışınları ve tarihi karanlık için bir boyutlu bir metafor”.
Bayan Fine, 19. yüzyılın lezbiyenleri Rosa Bonheur, pastoral sahneleri boyadı ve erkek kıyafetleri giyen ve karamsar gri portreler yaratan Romaine Brooks da dahil olmak üzere, sözleşmeye direnen göz ardı edilen kadınların çalışmalarını canlandırmaya yardımcı oldu.
Halen altı ayda bir çıkan dergi, en uzun süredir devam eden feminist sanat dergisi oldu.
Vakfından iki yıl önce, Bayan Fine, kadınlar tarafından üretilen ilk genel sanat anketlerinden birini yayınladı, “Kadınlar ve Sanat: Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar kadınların ressam ve heykeltıraşları”. Ders kitabı, bir Rönesans ressamı Sofonisba Anguissola ve Andy Warhol ile işbirliği ile ünlü bir heykeltıraş Marisol Escobar da dahil olmak üzere yaklaşık 100 sanatçının kariyerleri hakkında rapor verdi, ancak bir tür Posthome kült statüsüne ulaşmadan önce karanlığa düştü.
1973'te Bayan Fine başka bir ders kitabı yayınladı: “Afrikalı Amerikalı Sanatçı: Kimlik Arama”. Siyah sanatçılar hakkında yazan beyaz bir kadın olarak eleştirmenleri vardı. Akademik dergi Leonardo'daki bir incelemede, sanatçı Romare Bearden, kitabın “sanat tarihini genel sanat bilgisi olan herkes için ırkçı olan sosyal teorilerle karıştırdığını” yazdı.
Ancak, başkaları için hoş bir bilgi kaynağıydı. New Yorker'daki 2024 tarihli bir makalede, Harlem'deki stüdyo müzesinin direktörü Thelma Golden, şu anda mevcut olan birkaç siyah sanatçıyı hatırladı. “Bu kitaplardaki her sanatçıyı okudum,” dedi Bayan Golden. “Bir şekilde onu hatırlamaya karar verdim.”
Elsa Betty Honig, 24 Mayıs 1930'da New Jersey, Bayonne'de, bir avukat Samuel M. Honig'in oğlu olarak doğdu ve evi yöneten ve İkinci Dünya Savaşı sırasında bir denizaltı şirketi için çalışan Yetta Edith (Susskind) balının oğlu olarak doğdu.
Bir genç olarak Elsa sanat dersleri aldı ve çizim hayatı boyunca devam ettiği bir şeydi. Yaz aylarında Soyut Ekspresyonist ressam Hans Hofmann ile Massachusetts, Provincetown'da 20 okudu. Ertesi yıl Syracuse Üniversitesi'ni resim alanında BFA ile tamamladı ve psikolog Harold J. Fine ile evlendi.
Bayan Fine, 1967'de Philadelphia'daki Temple Üniversitesi'nde eğitim alanında yüksek lisans derecesi ve doktora yaptı. 1970 yılında Tennessee Üniversitesi'nin eğitiminde motivasyonu basitti: Sanat öğretmenlerini eğitmek istedi çünkü sanat eğitiminin devlet okulunda iki kızını bastırdığına inanıyordu.
Dijital medya şirketi Air Mail'in editörü ve Vanity Fair Magazine'in eski muhabiri Bayan Collins'e ek olarak Bayan Fine, serbest yazar ve editör olan başka bir kızı Erika Fine tarafından hayatta kaldı. Bir torun, bir yazar Flora Collins; Ve bir kız kardeşi Doris Honey Guenter.
Doktora Bayan Fine'in Tennessee Üniversitesi'nde yazdığı tez “Afrikalı -Amerikalı Sanatçı: Kimlik Arama” olacaktır. 1970'lerin ortalarında, ders kitabı yayınlandıktan sonra, bir erkek profesör kitabını sınıfını öğretmek için kullandığında ayrımcılık için dava açtı. Bayan Fine takım elbiseyi kaybetti, ama deneyim onunla kaldı. Bundan çok sonra kadın sanat dergisini başlattı.
Derginin her baskısı, Bayan Fine'in 2006'daki emekliliğine kadar yazdığı bir yayıncı olan “One Point Perspektifi” notuyla başladı. Son olarak, “Bu ilk baskıyı bir araya getirdiğimizden beri sanatçıların durumunun önemli ölçüde değiştiğini” fark etti.
Dergiyi Bayan Fine emekli olduktan sonra yayınlamak planlandı, ancak okuyucudan gelen yanıt, Rutgers Üniversitesi'nin desteğine devam etmek için başka bir editör olan Bayan Barlow ve Joan Marter'ı teşvik etti.
“Kapak resmi, Adélaïde Labille Guiards” İki Öğrenci ile Kendini Portre “(1785), son editörünün notunda otuz yıllık kadın ve sanat tarihine takıntılı bir kapanışa işaret ediyor.”
Resimde, sanatçı bir şövale, arkasında iki öğrenci oturuyor. O zaman, Bayan Labille-Guard, Paris'teki Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'ne dahil edilen birkaç kadından biriydi ve parça daha fazla kadın sanatçı kaydetme iddiası olarak kabul edildi. Tüyleri olan bir şapkanın altında, yüzü gururla parlıyor.
Kızı Amy Fine Collins, nedenin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Bayan Fine, 1980'de Kadın Sanat Dergisi Sanat Dergisi'ni yayınladığında, sanat dünyası hala büyük ölçüde erkekti ve birçok sanatçı ilham perisi, karısı veya hobinin destekleyici rollerine yönlendirildi. İki önde gelen dergi, Feminist Sanat Dergisi ve Kadın Türleri, 1970'lerin sonunda işten çıktı ve yeni derginin bir nişini bıraktı dolu.
“Kimse kadınlar hakkında kitap yayınlamadı,” dedi Margaret Barlow, Bayan Fine'a bir röportajda dergiye başlamasına yardımcı oldu. “Kadınlar sadece önemsiz ve satılabilir olarak kabul edildi.”
İlk baskı görevini belirledi: kadın sanatçıların sanatçıları tarafından “kayıp bir mirasın kurtarılması”. Özellikle Bayan Fine, Frida Kahlo, Alice Neel ve Leonora Carrington gibi sanatçıların dikkatinin döngüsel doğası ile hayal kırıklığına uğradı, bu da keşfedildi, unuttu ve daha sonra yeniden keşfedildi ve halk kahramanları olarak yakalandı.
Kadınlar Sanat Dergisi spot ışığında varlıklarını korumaya çalıştı. Onun ethos, ikinci baskıda sunulan bir sanat eserine karşılık geldi: Judy Chicago'nun 39 yerel ayarlı bir ziyafet masası şeklinde kullanılan ve en benzer şekilde stilize vulvas'a benzeyen ve tarihteki önemli kadınları sembolize eden “Akşam Yemeği Partisi”. Carol Snyder'ın makalesi, kurulumu “bir sargı karanlığına karşı zengin bir parlaklık içinde parlayan bir sunak olarak tanımladı – kadın ışınları ve tarihi karanlık için bir boyutlu bir metafor”.
Bayan Fine, 19. yüzyılın lezbiyenleri Rosa Bonheur, pastoral sahneleri boyadı ve erkek kıyafetleri giyen ve karamsar gri portreler yaratan Romaine Brooks da dahil olmak üzere, sözleşmeye direnen göz ardı edilen kadınların çalışmalarını canlandırmaya yardımcı oldu.
Halen altı ayda bir çıkan dergi, en uzun süredir devam eden feminist sanat dergisi oldu.
Vakfından iki yıl önce, Bayan Fine, kadınlar tarafından üretilen ilk genel sanat anketlerinden birini yayınladı, “Kadınlar ve Sanat: Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar kadınların ressam ve heykeltıraşları”. Ders kitabı, bir Rönesans ressamı Sofonisba Anguissola ve Andy Warhol ile işbirliği ile ünlü bir heykeltıraş Marisol Escobar da dahil olmak üzere yaklaşık 100 sanatçının kariyerleri hakkında rapor verdi, ancak bir tür Posthome kült statüsüne ulaşmadan önce karanlığa düştü.
1973'te Bayan Fine başka bir ders kitabı yayınladı: “Afrikalı Amerikalı Sanatçı: Kimlik Arama”. Siyah sanatçılar hakkında yazan beyaz bir kadın olarak eleştirmenleri vardı. Akademik dergi Leonardo'daki bir incelemede, sanatçı Romare Bearden, kitabın “sanat tarihini genel sanat bilgisi olan herkes için ırkçı olan sosyal teorilerle karıştırdığını” yazdı.
Ancak, başkaları için hoş bir bilgi kaynağıydı. New Yorker'daki 2024 tarihli bir makalede, Harlem'deki stüdyo müzesinin direktörü Thelma Golden, şu anda mevcut olan birkaç siyah sanatçıyı hatırladı. “Bu kitaplardaki her sanatçıyı okudum,” dedi Bayan Golden. “Bir şekilde onu hatırlamaya karar verdim.”
Elsa Betty Honig, 24 Mayıs 1930'da New Jersey, Bayonne'de, bir avukat Samuel M. Honig'in oğlu olarak doğdu ve evi yöneten ve İkinci Dünya Savaşı sırasında bir denizaltı şirketi için çalışan Yetta Edith (Susskind) balının oğlu olarak doğdu.
Bir genç olarak Elsa sanat dersleri aldı ve çizim hayatı boyunca devam ettiği bir şeydi. Yaz aylarında Soyut Ekspresyonist ressam Hans Hofmann ile Massachusetts, Provincetown'da 20 okudu. Ertesi yıl Syracuse Üniversitesi'ni resim alanında BFA ile tamamladı ve psikolog Harold J. Fine ile evlendi.
Bayan Fine, 1967'de Philadelphia'daki Temple Üniversitesi'nde eğitim alanında yüksek lisans derecesi ve doktora yaptı. 1970 yılında Tennessee Üniversitesi'nin eğitiminde motivasyonu basitti: Sanat öğretmenlerini eğitmek istedi çünkü sanat eğitiminin devlet okulunda iki kızını bastırdığına inanıyordu.
Dijital medya şirketi Air Mail'in editörü ve Vanity Fair Magazine'in eski muhabiri Bayan Collins'e ek olarak Bayan Fine, serbest yazar ve editör olan başka bir kızı Erika Fine tarafından hayatta kaldı. Bir torun, bir yazar Flora Collins; Ve bir kız kardeşi Doris Honey Guenter.
Doktora Bayan Fine'in Tennessee Üniversitesi'nde yazdığı tez “Afrikalı -Amerikalı Sanatçı: Kimlik Arama” olacaktır. 1970'lerin ortalarında, ders kitabı yayınlandıktan sonra, bir erkek profesör kitabını sınıfını öğretmek için kullandığında ayrımcılık için dava açtı. Bayan Fine takım elbiseyi kaybetti, ama deneyim onunla kaldı. Bundan çok sonra kadın sanat dergisini başlattı.
Derginin her baskısı, Bayan Fine'in 2006'daki emekliliğine kadar yazdığı bir yayıncı olan “One Point Perspektifi” notuyla başladı. Son olarak, “Bu ilk baskıyı bir araya getirdiğimizden beri sanatçıların durumunun önemli ölçüde değiştiğini” fark etti.
Dergiyi Bayan Fine emekli olduktan sonra yayınlamak planlandı, ancak okuyucudan gelen yanıt, Rutgers Üniversitesi'nin desteğine devam etmek için başka bir editör olan Bayan Barlow ve Joan Marter'ı teşvik etti.
“Kapak resmi, Adélaïde Labille Guiards” İki Öğrenci ile Kendini Portre “(1785), son editörünün notunda otuz yıllık kadın ve sanat tarihine takıntılı bir kapanışa işaret ediyor.”
Resimde, sanatçı bir şövale, arkasında iki öğrenci oturuyor. O zaman, Bayan Labille-Guard, Paris'teki Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'ne dahil edilen birkaç kadından biriydi ve parça daha fazla kadın sanatçı kaydetme iddiası olarak kabul edildi. Tüyleri olan bir şapkanın altında, yüzü gururla parlıyor.