amerikali
Üye
Akademisyen Earl Miner'e göre: “Test, [allusion] bazı okuyucuların fark edemeyeceği bir olgudur.” Bu imanın kendisinin bir test olduğunu söylemiyor ancak yanlış yorumlama, optik bir yanılsama gibi cümlenin üzerinde geziniyor. Bir öğrenci olarak, modernist şiiri okuduğumda veya ona yakından baktığımda ve hiçbir şey anlamadığımda bunun bir sınav gibi geldiğini hatırlıyorum çünkü “Çorak Ülke” gibi bir metni sürekli olarak son notlara başvurmadan anlamanın ne anlama geldiğini bilmiyordum; Sinir bozucu derecede karşı konulamazlardı. Miner daha ziyade niyet açısından bir ayrım yapıyor. Metinlerarasılıktan farklı olarak imalar bilinçlidir ve intihalden farklı olarak kabul edilmelidir. Merhametinden dolayı hoşuma giden bir tabir olan “bilgi topluluğu”nu varsayar. Her mesafeden, ölümden önce ve sonra aynı şiirleri okuyan insanların (benim A'm sizin B'niz olabilir) bir şekilde arkadaş olduklarını düşünmek hoşuma gidiyor.
Bir sanat eserinde neyin amaçlanıp neyin amaçlanmadığına nasıl karar verdiğimizle ilgileniyorum – bu bizim kendi eserimiz olsa bile. Miner, “metinlerarasılığın istem dışı olduğunu”, belki de bir seğirme gibi olduğunu yazıyor. Kasıtlı bir referans, bizim tarafımızdan bilinmeyen, unutulan veya henüz keşfedilmemiş ek referans seviyeleri içerebilir ve içerebilir. Yıllar önce gördüğüm bir memeden daha iyi bir örnek düşünemiyorum; tıslayan bir kedinin resmi ve üzerinde “Ben kendim cehennemim” yazan bir metin yer alıyor. Şaka şu ki, bu bir Lowell-Kedi. Bu kesinlikle Robert Lowell'in (“Skunk Hour”dan) en ünlü cümlesidir, ancak o yalnızca “I” harfini eklemiştir. Gerisi doğrudan “Paradise Lost”tan geliyor.
Waldrep'in “dünya anlayışı”, “biliyorsan bilirsin” çeşidinin klasik bir anıştırmasıdır. Bunun taban tabana zıttı, dipnot veya son notta yer almayan ve genellikle italik olarak yazılan önsöz olan epigraf olabilir; bu, kimsenin gözden kaçıramayacağı bir olgudur. Alıntı yapılmayan bir referanstan daha kapsamlıdır ve hatta daha yardımsever görünebilir, şiire bir nevi lütuf. Ancak bazı şiirler, bir kitabın kapsamına genellikle daha uygun görünen bir epigrafın ağırlığını tam olarak kaldıramaz. Bireysel şiirlerin çok sayıda kitabesi olan bir kitap, her iç odasında süslü bir kapı tokmağı bulunan bir ev gibi hissedebilir.
Grup sohbetimde epigraflarla ilgili devam eden bir tartışma var ve bu tartışmanın tekrarlarından birinde yazar bir arkadaşım epigrafların sadece kitaba eklenmesi gerektiğini söyledi: başlık olarak değil, kitabın içine bunun harika olduğunu düşündüm. bir iç epigraf – ve çağdaş şiirde sürekli gördüğüm bir hareketi tanımlamanın çok hoş bir yolu, her gördüğümde keyif aldığım bir hareket, kapı tokmağı epigrafı ile o kapı tokmağı epigrafı arasında bir yerde. Kapı tokmağı kitabesi anlaşılması zor, alıntılanmamış bir imadır. Catherine Barnett'in “Uzaydaki Beden Sorununa Çözümler” adlı kitabından “Nicholson Baker & I” adlı şiirden bir örnek: “'İkinci panjuru açın/böylece daha fazla ışık içeri girsin' dedi Goethe ölüm döşeğinde.”
Bu kolaylıkla bir epigraf görevi görebilirdi. Ama orada başlıktan şiirin ilk dörtlüğüne ve ilk cümlesine kadar olan akışı kesecektir: “Akşam yemeğinde onun yanına oturdum/kime aşık olabilirdim/evli olmasaydı ve yaşamasaydı Sonraki kıtada Nicholson Baker şaire şunu sorar: “En sevdiğiniz antoloji hangisi?” (Şiir kurgu olabilir ama bunun doğru olduğunu varsayalım.) Şiirin geri kalanı şiirin geri kalanının hikayesidir. akşam dernekler tarafından tamamlandı ve şairin kaygıları; Babasının diğer kıyıda öldüğünü 17. kıtada öğreniyoruz. Goethe'nin 19. yüzyıldaki son sözlerini öğreniyoruz. Eminim bu onu şiirin Frostian sekansında karşılamanın daha iyi bir zamanıdır.
Bir sanat eserinde neyin amaçlanıp neyin amaçlanmadığına nasıl karar verdiğimizle ilgileniyorum – bu bizim kendi eserimiz olsa bile. Miner, “metinlerarasılığın istem dışı olduğunu”, belki de bir seğirme gibi olduğunu yazıyor. Kasıtlı bir referans, bizim tarafımızdan bilinmeyen, unutulan veya henüz keşfedilmemiş ek referans seviyeleri içerebilir ve içerebilir. Yıllar önce gördüğüm bir memeden daha iyi bir örnek düşünemiyorum; tıslayan bir kedinin resmi ve üzerinde “Ben kendim cehennemim” yazan bir metin yer alıyor. Şaka şu ki, bu bir Lowell-Kedi. Bu kesinlikle Robert Lowell'in (“Skunk Hour”dan) en ünlü cümlesidir, ancak o yalnızca “I” harfini eklemiştir. Gerisi doğrudan “Paradise Lost”tan geliyor.
Waldrep'in “dünya anlayışı”, “biliyorsan bilirsin” çeşidinin klasik bir anıştırmasıdır. Bunun taban tabana zıttı, dipnot veya son notta yer almayan ve genellikle italik olarak yazılan önsöz olan epigraf olabilir; bu, kimsenin gözden kaçıramayacağı bir olgudur. Alıntı yapılmayan bir referanstan daha kapsamlıdır ve hatta daha yardımsever görünebilir, şiire bir nevi lütuf. Ancak bazı şiirler, bir kitabın kapsamına genellikle daha uygun görünen bir epigrafın ağırlığını tam olarak kaldıramaz. Bireysel şiirlerin çok sayıda kitabesi olan bir kitap, her iç odasında süslü bir kapı tokmağı bulunan bir ev gibi hissedebilir.
Grup sohbetimde epigraflarla ilgili devam eden bir tartışma var ve bu tartışmanın tekrarlarından birinde yazar bir arkadaşım epigrafların sadece kitaba eklenmesi gerektiğini söyledi: başlık olarak değil, kitabın içine bunun harika olduğunu düşündüm. bir iç epigraf – ve çağdaş şiirde sürekli gördüğüm bir hareketi tanımlamanın çok hoş bir yolu, her gördüğümde keyif aldığım bir hareket, kapı tokmağı epigrafı ile o kapı tokmağı epigrafı arasında bir yerde. Kapı tokmağı kitabesi anlaşılması zor, alıntılanmamış bir imadır. Catherine Barnett'in “Uzaydaki Beden Sorununa Çözümler” adlı kitabından “Nicholson Baker & I” adlı şiirden bir örnek: “'İkinci panjuru açın/böylece daha fazla ışık içeri girsin' dedi Goethe ölüm döşeğinde.”
Bu kolaylıkla bir epigraf görevi görebilirdi. Ama orada başlıktan şiirin ilk dörtlüğüne ve ilk cümlesine kadar olan akışı kesecektir: “Akşam yemeğinde onun yanına oturdum/kime aşık olabilirdim/evli olmasaydı ve yaşamasaydı Sonraki kıtada Nicholson Baker şaire şunu sorar: “En sevdiğiniz antoloji hangisi?” (Şiir kurgu olabilir ama bunun doğru olduğunu varsayalım.) Şiirin geri kalanı şiirin geri kalanının hikayesidir. akşam dernekler tarafından tamamlandı ve şairin kaygıları; Babasının diğer kıyıda öldüğünü 17. kıtada öğreniyoruz. Goethe'nin 19. yüzyıldaki son sözlerini öğreniyoruz. Eminim bu onu şiirin Frostian sekansında karşılamanın daha iyi bir zamanıdır.