amerikali
Üye
EJDERHA’NIN KIZI: Anna May Wong’un Amerikan tarihiyle buluşmasıkaydeden Yunte Huang
Film tarihçisi Kevin Brownlow’a göre bu, “Amerika’da şimdiye kadar yapılmış en ırkçı filmlerden biriydi”. “Eski San Francisco”da (1927), beyaz bir aktör, masum bir beyaz kızı, bir deprem tarafından uygun bir şekilde ezilene kadar beyaz köle olarak satmayı planlayan beyaz bir adam gibi davranan (anladınız mı?) Çinli bir kötü adamı canlandırıyor. Tüyler ürpertici sonu gelmeden önce, Anna May Wong adında saf bir kişinin canlandırdığı, yalnızca “Doğu’nun Çiçeği” olarak tanımlanan Asyalı bir karakter, hain planına yardım eder.
Yunte Huang’ın Wong’un hayatı ve zamanları hakkında yazdığı Ejderhanın Kızı’nda belirttiği gibi Hollywood, Çin Mahallesi’nin egzotizmine takıntılıydı, ancak Asyalı aktörler için son derece az rol vardı; 1905’te babasının Los Angeles’taki çamaşırhanesinde doğan Wong’un da kendisi kadar üretken olması daha da dikkate değer. Kariyeri sessiz filmleri, sesli filmleri ve son olarak televizyonu kapsıyordu. Varyete ve canlı tiyatroda sahne aldı. 1920’lerin sonlarında kısa bir süre Avrupa’da yaşadı; burada filozof ve kültür eleştirmeni Walter Benjamin (şakayla ona “Vahşi Batı’dan gelen bir Çin yapımı” diyen) ile tanıştı ve Leni Riefenstahl ve Marlene Dietrich (daha sonra… Wong’un “Şangay Ekspresi”nde göründüğü tarih). Wong, Londra’nın West End’inde bile dansıyla eleştirmenleri büyüledi; rol arkadaşı genç Laurence Olivier ise kötü oyunculuğu nedeniyle eleştirildi.
Huang, bunun gibi unutulmaz ama büyük ölçüde unutulmuş ayrıntılardan keyif alıyor. Graham Hodges’ın “çığır açan” eseri ve Anthony Chan’in “Perpetually Cool” adlı eseri de dahil olmak üzere Wong’un başka biyografilerinin de bulunduğunu kabul ediyor. Huang, Ejderhanın Kızı ile farklı bir şey sunuyor ve bunu, Charlie Chan ve Siyam ikizleri Chang ve Eng Bunker hakkındaki kitapları içeren Amerika ile Buluşma üçlemesinin üçüncü kitabı olarak sunuyor. Ejderhanın Kızı, kültürel eleştiriye yerleşmiş bir biyografidir; Başlık, Wong’un en ünlü (ve karikatürize) rollerinden birinden alınmıştır; kötü Dr. 1931 yapımı aynı isimli filmde Fu Manchu.
Ejderhanın Kızı filminin aksine, Ejderhanın Kızı kitabı açıkça bir ıslah ve yıkım biçimi olarak tasarlandı. Huang, Wong’un, Huang’ın açık sözlü sözleriyle “insanlıktan yoksun” bir karakteri tasvir etmesinin aslında sinsi bir kültürel sabotaj eylemi olduğunda ısrar eden diğer akademisyenlerden alıntı yapıyor.
Huang, ikna edici olmayan bir şekilde, “Anna May bu stereotipe dikkat çekti ve hatta bu rolleri abartarak onu patlattı” diye yazıyor. Sonuçta, 1930’larda beyaz izleyicilerin bu tür stereotiplerin “patlatılmasına” hazırlıklı olduğuna dair çok az kanıt var. Huang’ın kendisi, o dönemde Asyalı Amerikalıların karşılaştığı türden sıradan cehaleti ve aşırı bağnazlığı belgeliyor. Çin’in dışlama yasası hâlâ yürürlükteydi. İroni, Julian Barnes’ın ifadesiyle “insanların gözünden kaçan şey” olarak tanımlanabilir.
Wong ise bu rolleri zorunluluktan dolayı üstlenme isteğini savundu. “Bir kişi bir mesleğe yerleşmeye çalıştığında, rol seçeneği yoktur” dedi. “Kendisine sunulanı kabul etmek zorunda.” Özellikle de Asyalı-Amerikalı bir kadınsa, Asyalı rollerin genellikle beyaz, sarı yüzlü, kasetli oyunculara verildiği bir dönemde. Huang, ırk karışımlarının ve ırklararası ilişkilerin ekranda gösterilmesini yasaklayan 1930 yapımı yasanın “Anna May için sanal bir esaret biçimi” olduğunu yazıyor. Bu onun sık sık sinsi bir dişi ejderhayı ya da trajik bir Madame Butterfly’ı oynaması gerektiği anlamına geliyordu. Wong, Hollywood’da şöhrete kavuşurken bile “kimsenin öpmesine izin verilmeyen bir güzellikti.”
Yani ekranda kimse yok. Wong’un beyaz erkeklerle ve belki de kadınlarla da çok sayıda romantik ilişkisi oldu. (Beyaz bir adam tarafından öpüldüğü tek film bir İngiliz yapımı olan Java Head’di.) Huang, “Sappic aşk” yaşayıp yaşamadığını sorguluyor – “Anna May’in lezbiyen metreslerinden biri olduğu tek kişi Dietrich değildi” – ancak kesin yanıtlar sağlamayı başaramıyor. Wong hiç evlenmedi. Ev sahibesi oldu. Dokuz ayını Çin’de geçirdi ve ailesine yakın kaldı.
1940 yılında genç bir oyuncu olan küçük kız kardeşi Mary intihar etti. Huang, Mary’nin Hollywood’daki umutlarının azalması nedeniyle perişan olduğundan şüpheleniyor. En büyük rolü, Yellowface’te beyaz aktörlerin rol aldığı, Çinli çiftçileri konu alan Pearl Buck’ın romanı The Good Earth’ün uyarlamasındaki destekleyici roldü. Yardımcı roller ve “atmosfer” için Asyalı figüranlar işe alındı. Anna May katılımı reddetti: “Kariyerimin bu aşamasında neden geri adım atıp tamamı Kafkasyalılardan oluşan bir oyuncu kadrosuyla çevrelenecek bir Çin oyununda destekleyici bir rolü kabul etmem gerektiğini anlamıyorum.”
Ancak Wong televizyon çağına uyum sağlamaya çalışırken, uzun süredir karşı karşıya olduğu ırkçılık ve cinsiyetçilik artık başka bir önyargıyla birleşiyordu: yaş ayrımcılığı. 47 yaşında menopoza girdi, bu da kendine olan güvenini zayıflattı ve depresyonunu daha da kötüleştirdi. Uyurken o kadar çok içmeye başladı ki karaciğer sirozu geliştirdi ve muhtemelen 1961’de onu öldüren kalp krizine neden oldu. 56 yaşına yeni girmişti.
Huang ironik ve cömert bir hikaye anlatıcıdır; Anna May’in yarattığı sınırlı rolleri bıraktı ve merakını ve zekasını göstermek için yazmaya yöneldi. New York Herald Tribune için Çin’den yaptığı yayınlar, birisinin yalnızca izlenmeye alışık olmadığını, aynı zamanda dünyayı keskin bir şekilde gözlemlediğini de gösteriyor. Biraz egzotik, hafifçe dürterek ve göz kırparak uygulanan fotoğraflarına “Oryantal olarak senin” diye imza attı.
Annesi, Anna May’in bu kadar sık fotoğraflanması durumunda ruhunu kaybedeceğinden korkuyordu. Ancak genç Anna May, annesinin izlediği yolu takip edemeyeceğini biliyordu. “Daha mutlu bir hayat olmayabilir” dedi, “ama bunu söylemenin zamanı gelmişti.”
EJDERHA’NIN KIZI: Anna May Wong’un Amerikan tarihiyle buluşması | Yunte Huang tarafından | Resimli | 382 sayfa | Yaşam hakkı | 30 dolar
Film tarihçisi Kevin Brownlow’a göre bu, “Amerika’da şimdiye kadar yapılmış en ırkçı filmlerden biriydi”. “Eski San Francisco”da (1927), beyaz bir aktör, masum bir beyaz kızı, bir deprem tarafından uygun bir şekilde ezilene kadar beyaz köle olarak satmayı planlayan beyaz bir adam gibi davranan (anladınız mı?) Çinli bir kötü adamı canlandırıyor. Tüyler ürpertici sonu gelmeden önce, Anna May Wong adında saf bir kişinin canlandırdığı, yalnızca “Doğu’nun Çiçeği” olarak tanımlanan Asyalı bir karakter, hain planına yardım eder.
Yunte Huang’ın Wong’un hayatı ve zamanları hakkında yazdığı Ejderhanın Kızı’nda belirttiği gibi Hollywood, Çin Mahallesi’nin egzotizmine takıntılıydı, ancak Asyalı aktörler için son derece az rol vardı; 1905’te babasının Los Angeles’taki çamaşırhanesinde doğan Wong’un da kendisi kadar üretken olması daha da dikkate değer. Kariyeri sessiz filmleri, sesli filmleri ve son olarak televizyonu kapsıyordu. Varyete ve canlı tiyatroda sahne aldı. 1920’lerin sonlarında kısa bir süre Avrupa’da yaşadı; burada filozof ve kültür eleştirmeni Walter Benjamin (şakayla ona “Vahşi Batı’dan gelen bir Çin yapımı” diyen) ile tanıştı ve Leni Riefenstahl ve Marlene Dietrich (daha sonra… Wong’un “Şangay Ekspresi”nde göründüğü tarih). Wong, Londra’nın West End’inde bile dansıyla eleştirmenleri büyüledi; rol arkadaşı genç Laurence Olivier ise kötü oyunculuğu nedeniyle eleştirildi.
Huang, bunun gibi unutulmaz ama büyük ölçüde unutulmuş ayrıntılardan keyif alıyor. Graham Hodges’ın “çığır açan” eseri ve Anthony Chan’in “Perpetually Cool” adlı eseri de dahil olmak üzere Wong’un başka biyografilerinin de bulunduğunu kabul ediyor. Huang, Ejderhanın Kızı ile farklı bir şey sunuyor ve bunu, Charlie Chan ve Siyam ikizleri Chang ve Eng Bunker hakkındaki kitapları içeren Amerika ile Buluşma üçlemesinin üçüncü kitabı olarak sunuyor. Ejderhanın Kızı, kültürel eleştiriye yerleşmiş bir biyografidir; Başlık, Wong’un en ünlü (ve karikatürize) rollerinden birinden alınmıştır; kötü Dr. 1931 yapımı aynı isimli filmde Fu Manchu.
Ejderhanın Kızı filminin aksine, Ejderhanın Kızı kitabı açıkça bir ıslah ve yıkım biçimi olarak tasarlandı. Huang, Wong’un, Huang’ın açık sözlü sözleriyle “insanlıktan yoksun” bir karakteri tasvir etmesinin aslında sinsi bir kültürel sabotaj eylemi olduğunda ısrar eden diğer akademisyenlerden alıntı yapıyor.
Huang, ikna edici olmayan bir şekilde, “Anna May bu stereotipe dikkat çekti ve hatta bu rolleri abartarak onu patlattı” diye yazıyor. Sonuçta, 1930’larda beyaz izleyicilerin bu tür stereotiplerin “patlatılmasına” hazırlıklı olduğuna dair çok az kanıt var. Huang’ın kendisi, o dönemde Asyalı Amerikalıların karşılaştığı türden sıradan cehaleti ve aşırı bağnazlığı belgeliyor. Çin’in dışlama yasası hâlâ yürürlükteydi. İroni, Julian Barnes’ın ifadesiyle “insanların gözünden kaçan şey” olarak tanımlanabilir.
Wong ise bu rolleri zorunluluktan dolayı üstlenme isteğini savundu. “Bir kişi bir mesleğe yerleşmeye çalıştığında, rol seçeneği yoktur” dedi. “Kendisine sunulanı kabul etmek zorunda.” Özellikle de Asyalı-Amerikalı bir kadınsa, Asyalı rollerin genellikle beyaz, sarı yüzlü, kasetli oyunculara verildiği bir dönemde. Huang, ırk karışımlarının ve ırklararası ilişkilerin ekranda gösterilmesini yasaklayan 1930 yapımı yasanın “Anna May için sanal bir esaret biçimi” olduğunu yazıyor. Bu onun sık sık sinsi bir dişi ejderhayı ya da trajik bir Madame Butterfly’ı oynaması gerektiği anlamına geliyordu. Wong, Hollywood’da şöhrete kavuşurken bile “kimsenin öpmesine izin verilmeyen bir güzellikti.”
Yani ekranda kimse yok. Wong’un beyaz erkeklerle ve belki de kadınlarla da çok sayıda romantik ilişkisi oldu. (Beyaz bir adam tarafından öpüldüğü tek film bir İngiliz yapımı olan Java Head’di.) Huang, “Sappic aşk” yaşayıp yaşamadığını sorguluyor – “Anna May’in lezbiyen metreslerinden biri olduğu tek kişi Dietrich değildi” – ancak kesin yanıtlar sağlamayı başaramıyor. Wong hiç evlenmedi. Ev sahibesi oldu. Dokuz ayını Çin’de geçirdi ve ailesine yakın kaldı.
1940 yılında genç bir oyuncu olan küçük kız kardeşi Mary intihar etti. Huang, Mary’nin Hollywood’daki umutlarının azalması nedeniyle perişan olduğundan şüpheleniyor. En büyük rolü, Yellowface’te beyaz aktörlerin rol aldığı, Çinli çiftçileri konu alan Pearl Buck’ın romanı The Good Earth’ün uyarlamasındaki destekleyici roldü. Yardımcı roller ve “atmosfer” için Asyalı figüranlar işe alındı. Anna May katılımı reddetti: “Kariyerimin bu aşamasında neden geri adım atıp tamamı Kafkasyalılardan oluşan bir oyuncu kadrosuyla çevrelenecek bir Çin oyununda destekleyici bir rolü kabul etmem gerektiğini anlamıyorum.”
Ancak Wong televizyon çağına uyum sağlamaya çalışırken, uzun süredir karşı karşıya olduğu ırkçılık ve cinsiyetçilik artık başka bir önyargıyla birleşiyordu: yaş ayrımcılığı. 47 yaşında menopoza girdi, bu da kendine olan güvenini zayıflattı ve depresyonunu daha da kötüleştirdi. Uyurken o kadar çok içmeye başladı ki karaciğer sirozu geliştirdi ve muhtemelen 1961’de onu öldüren kalp krizine neden oldu. 56 yaşına yeni girmişti.
Huang ironik ve cömert bir hikaye anlatıcıdır; Anna May’in yarattığı sınırlı rolleri bıraktı ve merakını ve zekasını göstermek için yazmaya yöneldi. New York Herald Tribune için Çin’den yaptığı yayınlar, birisinin yalnızca izlenmeye alışık olmadığını, aynı zamanda dünyayı keskin bir şekilde gözlemlediğini de gösteriyor. Biraz egzotik, hafifçe dürterek ve göz kırparak uygulanan fotoğraflarına “Oryantal olarak senin” diye imza attı.
Annesi, Anna May’in bu kadar sık fotoğraflanması durumunda ruhunu kaybedeceğinden korkuyordu. Ancak genç Anna May, annesinin izlediği yolu takip edemeyeceğini biliyordu. “Daha mutlu bir hayat olmayabilir” dedi, “ama bunu söylemenin zamanı gelmişti.”
EJDERHA’NIN KIZI: Anna May Wong’un Amerikan tarihiyle buluşması | Yunte Huang tarafından | Resimli | 382 sayfa | Yaşam hakkı | 30 dolar