amerikali
Üye
1920’lerin Paris’i. Hollywood’un 70’li yılları. 90’larda Chicago mu?
Uzun zamandır benim teorim, barda gece yarısından sonra, konu kentsel kültürel avangardlar olduğunda Michael Jordan döneminin panteona ait olduğu yönündeydi. Tam açıklama: Oradaydım ve her şeyi kaçırdım.
Tina Fey, Amy Poehler, Steve Carell, Stephen Colbert ve Adam McKay gibi genç doğaçlamacıların canlı seyirciler önünde öfkelendiği Chicago’da yaşamama rağmen, hiç performans izlemedim. Efsanevi komedi öğretmeni Del Close ile tanışmamla ya da Kanye West’in orijinal rap grubuyla tanışmamla ilgili bir hikayem yok. Liz Phair’in yanı sıra Drag City ve Touch and Go Records gibi plak şirketlerinin öncülüğünü yaptığı indie rock rönesansını da özledim.
Tam da üniversite yıllarımın kültürel unutkanlığının bundan daha büyük olamayacağını düşünürken, “Mükemmel Miktarda Yanlış: Chicago’nun Kuzey Yakasında Alternatif Komedi’nin Yükselişi” adlı yeni bir kitap, başka bir pişmanlık yolunu açıyor. Yazarı, çizgi roman Mike BridenstineChicago’nun 1990’ların sonunda modern stand-up’ın en büyük merkezlerinden biri olduğuna dair ikna edici bir kanıt sunuyor. Bridenstine oradaydı, ancak Catnip for Comedy Nerds adlı hesabı derinlemesine habercilikten yararlanıyor ve diğerlerinin yanı sıra Kumail Nanjiani, Kyle Kinane, Pete Holmes, Hannibal Buress, Beth Stelling ve Cameron Esposito’nun kariyerlerini takip ediyor.
Sürükleyici bölümleri, hiçbir zaman büyük başarı elde edememiş efsanevi stand-up’lar ve onların samimi şovlarıyla dolu. Stephen A. Smith’in spor hakkında tartıştığı gibi komedi hakkında tartışanlar için mükemmeller. Lyon’s Den (Holmes ve Nanjiani’nin aynı hafta açıldığı yer) tarihin en büyük komedi açık mikrofonu muydu? TJ Miller kalabalık çalışmada devrim yarattı mı? Matt Braunger, Robin Williams ve Will Ferrell ile karşılaştırılmayı hak ediyor mu? Bu kitap bazı kavgaları tetiklemeli.
Ancak burada aynı zamanda harika sanat yaratan koşullar hakkında zorlu, daha geniş bir tartışma da var; bu, sosyal medya çağında yerel sahnelere karamsar bir bakış açısı getiriyor.
Chicago uzun zamandır sanatçıları ünlü yapmakla değil, iyi yapmakla tanınıyor. Kıyılardan sektör yöneticilerini kol mesafesinde tutacak kadar uzakta. Bu durum pek çok eksantrik sanatçının omuzlarında yük oluşmasına neden oldu. Stand-up’çılar için doğaçlama şehir olarak anılması bir artıydı; İkinci neden ise tek büyük kulüp olan Zanies’in çok fazla yerel etkinlik rezervasyonu yapmamasıydı.
44 yaşındaki Bridenstine yakın tarihli bir telefon görüşmesinde bana “Chicago’da komedinin başına gelen en iyi şey Zanies’in senin burada performans sergileyemeyeceğini söylemesiydi” dedi. Reddedilme, çizgi romanların kendi gösterilerini başlatmasına ve performanslarını restoranların, barların arka odalarında ve çılgın festivallerde sergilemesine neden oldu. Bu gösterilerin izolasyonu ve tanıtım eksikliği, izleyicilerin turistler yerine yerel halk, sıradan hayranlar yerine fanatik hayranlar olduğu anlamına geliyordu. Özgünlük öldürmek kadar önemliydi. Komedyen Brooke Van Poppelen kitapta “İyi anlamda farklı ve tuhaf olma yönünde baskı vardı” diyor.
Bu, akranları arasında büyük bir hayranlık ve coşku uyandıran alaycı siyasi gözlemci Dwayne Kennedy gibi çizgi romanların ortaya çıkmasına yol açtı. Sarah Silverman, “Dwayne Kennedy’nin herkesin bildiği bir isim olmaması gerçeği çılgınca” dedi. Muhtemel bir açıklama, bir yapımcının, babasına rezervasyon yaptırmak için faks göndermeleri gerektiğini söylemesi olabilir.
Erken bir provokatör olan Bill O’Donnell, eylemlerine kusmayı dahil etmesiyle ünlüydü. Tommy Mayo ve Nick Vatterott gibi lakapları olan, aynı şakayı haftada iki kez yapmayı reddeden ve onu iki saat boyunca bir kutuda oturmaya zorlayan bir tür vantrilok kuklası yapan adamlar vardı. Yıllar önce “The Tonight Show”da bir şakayı unutuyormuş gibi yapmayı içeren çok komik bir performans sergilemişti. Bridenstine, “Nick Vatterott, komedinin meritokrasi olmadığının kanıtıdır” dedi. “Ondan daha komik birini tanımıyorum. Ve daha birçok ünlü ve başarılı insan tanıyorum.
Kitap, ünlü ve unutulmuş kişilerle ilgili hikayelerin yanı sıra, 2006 yılında 46 yaşında ölen Chicago Tribune eleştirmeni Allan Johnson’ın gazeteciliğinden de yararlanıyor. Muhtemelen Chicago’da son on yılın en büyük komedyeni ve kitabın en göze çarpan ihmali olan Bernie Mac’in ilk savunucularından biriydi. (1990’larda komedi bugün olduğundan daha fazla ayrıştırılmıştı ve burada ağırlıklı olarak siyahların yer aldığı alanlar çok az ele alınıyordu.) Johnson’ın yerel gösterilere hem övgü hem de eleştiri olarak gösterdiği ilgi, izleyicilerin ilgisini çeken ve konuşmalara neden olan önemli bir olaydı. Onun raporları da bu kitap için önemli bir kaynaktır. Chicago ve diğer yerlerdeki gazetelerin tükenmiş durumu göz önüne alındığında, gelecekteki yazarların hangi yerel komedi haberlerine yöneleceği merak ediliyor.
Günümüzün komedisiyle daha önemli bir tezatlık, internetin ikincil rolüdür. Sorun sadece şakalarınızı videoya dönüştürme dürtüsünün olmaması değil. 1990’larda çizgi roman sanatçıları diğer şehirlerdeki meslektaşlarının daha az farkındaydı ve bu nedenle aynı etkilenme korkusu yoktu. Chicagolu komedyen John Roy, kıyılarda alternatif komediye dahil olma hissini anlatıyor, ancak bunu Patton Oswalt hakkında okudukları veya HBO’da Janeane Garofalo’yu izleyerek ancak belli belirsiz biliyor. Roy kitapta şöyle diyor: “Rolling Stone’daki bazı makalelerden ve özel bir makaleden bu alternatif komedi fikrini tersine çevirmeye çalışıyoruz.” “Gerçekten ne olduğunu bilmiyorsun. Ancak daha sonra çok fazla yaratıcılığa sahip oluyorsunuz çünkü insanlar ‘Eh, tuhaf olmak zorundayım’ demeye başlıyor.”
Sosyal medya ve YouTube gibi sitelerle birlikte internet, sahneler arasındaki mesafeyi azalttı ve tüm çizgi romanları dijital bir alana taşıdı. Bunun avantajları var. Komedi her zamankinden daha popüler ve kaliteli şakalar bulmak artık daha kolay. Bridenstine, bugün Chicago’da daha iyi stand-up gösterileri olmasına rağmen sahnenin “Kinanes, Kumails, Beths veya Hannibals” üretmediğini savundu.
Sadece nostalji mi? Belki biraz ama rahatsız edici bir soru sormak adil olur: İnternet bazı yerel komedi sahnelerini öldürüyor mu?
Kendi komedi estetiğini yaratan şehirlerin uzun bir tarihi var. Boston çalkantılı ve emek yoğun (Bill Burr’u düşünün), San Francisco ise vahşi ve deneysel (bkz. Robin Williams). Washington, DC ve Portland, Oregon’un da kendi tarzları var. Bunların hepsi basitleştirmeler ama önemliler. Herkes birbirini çevrimiçi olarak görebildiğinde, şakalarda paralel düşünme artıyor ve çizgi romanlar viral şöhretinin ardından hızla New York ve Los Angeles’a yayılıyor ve tutarlı yerel kimlikleri korumayı zorlaştırıyor.
Genç bir sanatçı olarak kiminle takıldığınız son derece önemlidir. Artık hepimiz bir dereceye kadar aynı insanların etrafındayız. Tabii ki, “orada olmak zorundaydın”, özellikle canlı komedide gerçek bir şeydir ve internet, alt kültürlerin gelişebileceği nişlerle doludur, ancak bunların şehirlerle yakından bağlantılı olup olmayacağı açık bir sorudur.
Bridenstine şüpheci görünüyordu. Omzuna bir çip daha atarken bir miktar iyimserlik ekleyerek, “Şehir manzaraları artık eskisi gibi izole bir şekilde mevcut değil” dedi. “Bu mevcut arena rock komedi tarzı modası geçtiğinde yeni tarzların ortaya çıkacağını ve insanların yeni ve farklı olmayı seçeceğini düşünüyorum.”
Uzun zamandır benim teorim, barda gece yarısından sonra, konu kentsel kültürel avangardlar olduğunda Michael Jordan döneminin panteona ait olduğu yönündeydi. Tam açıklama: Oradaydım ve her şeyi kaçırdım.
Tina Fey, Amy Poehler, Steve Carell, Stephen Colbert ve Adam McKay gibi genç doğaçlamacıların canlı seyirciler önünde öfkelendiği Chicago’da yaşamama rağmen, hiç performans izlemedim. Efsanevi komedi öğretmeni Del Close ile tanışmamla ya da Kanye West’in orijinal rap grubuyla tanışmamla ilgili bir hikayem yok. Liz Phair’in yanı sıra Drag City ve Touch and Go Records gibi plak şirketlerinin öncülüğünü yaptığı indie rock rönesansını da özledim.
Tam da üniversite yıllarımın kültürel unutkanlığının bundan daha büyük olamayacağını düşünürken, “Mükemmel Miktarda Yanlış: Chicago’nun Kuzey Yakasında Alternatif Komedi’nin Yükselişi” adlı yeni bir kitap, başka bir pişmanlık yolunu açıyor. Yazarı, çizgi roman Mike BridenstineChicago’nun 1990’ların sonunda modern stand-up’ın en büyük merkezlerinden biri olduğuna dair ikna edici bir kanıt sunuyor. Bridenstine oradaydı, ancak Catnip for Comedy Nerds adlı hesabı derinlemesine habercilikten yararlanıyor ve diğerlerinin yanı sıra Kumail Nanjiani, Kyle Kinane, Pete Holmes, Hannibal Buress, Beth Stelling ve Cameron Esposito’nun kariyerlerini takip ediyor.
Sürükleyici bölümleri, hiçbir zaman büyük başarı elde edememiş efsanevi stand-up’lar ve onların samimi şovlarıyla dolu. Stephen A. Smith’in spor hakkında tartıştığı gibi komedi hakkında tartışanlar için mükemmeller. Lyon’s Den (Holmes ve Nanjiani’nin aynı hafta açıldığı yer) tarihin en büyük komedi açık mikrofonu muydu? TJ Miller kalabalık çalışmada devrim yarattı mı? Matt Braunger, Robin Williams ve Will Ferrell ile karşılaştırılmayı hak ediyor mu? Bu kitap bazı kavgaları tetiklemeli.
Ancak burada aynı zamanda harika sanat yaratan koşullar hakkında zorlu, daha geniş bir tartışma da var; bu, sosyal medya çağında yerel sahnelere karamsar bir bakış açısı getiriyor.
Chicago uzun zamandır sanatçıları ünlü yapmakla değil, iyi yapmakla tanınıyor. Kıyılardan sektör yöneticilerini kol mesafesinde tutacak kadar uzakta. Bu durum pek çok eksantrik sanatçının omuzlarında yük oluşmasına neden oldu. Stand-up’çılar için doğaçlama şehir olarak anılması bir artıydı; İkinci neden ise tek büyük kulüp olan Zanies’in çok fazla yerel etkinlik rezervasyonu yapmamasıydı.
44 yaşındaki Bridenstine yakın tarihli bir telefon görüşmesinde bana “Chicago’da komedinin başına gelen en iyi şey Zanies’in senin burada performans sergileyemeyeceğini söylemesiydi” dedi. Reddedilme, çizgi romanların kendi gösterilerini başlatmasına ve performanslarını restoranların, barların arka odalarında ve çılgın festivallerde sergilemesine neden oldu. Bu gösterilerin izolasyonu ve tanıtım eksikliği, izleyicilerin turistler yerine yerel halk, sıradan hayranlar yerine fanatik hayranlar olduğu anlamına geliyordu. Özgünlük öldürmek kadar önemliydi. Komedyen Brooke Van Poppelen kitapta “İyi anlamda farklı ve tuhaf olma yönünde baskı vardı” diyor.
Bu, akranları arasında büyük bir hayranlık ve coşku uyandıran alaycı siyasi gözlemci Dwayne Kennedy gibi çizgi romanların ortaya çıkmasına yol açtı. Sarah Silverman, “Dwayne Kennedy’nin herkesin bildiği bir isim olmaması gerçeği çılgınca” dedi. Muhtemel bir açıklama, bir yapımcının, babasına rezervasyon yaptırmak için faks göndermeleri gerektiğini söylemesi olabilir.
Erken bir provokatör olan Bill O’Donnell, eylemlerine kusmayı dahil etmesiyle ünlüydü. Tommy Mayo ve Nick Vatterott gibi lakapları olan, aynı şakayı haftada iki kez yapmayı reddeden ve onu iki saat boyunca bir kutuda oturmaya zorlayan bir tür vantrilok kuklası yapan adamlar vardı. Yıllar önce “The Tonight Show”da bir şakayı unutuyormuş gibi yapmayı içeren çok komik bir performans sergilemişti. Bridenstine, “Nick Vatterott, komedinin meritokrasi olmadığının kanıtıdır” dedi. “Ondan daha komik birini tanımıyorum. Ve daha birçok ünlü ve başarılı insan tanıyorum.
Kitap, ünlü ve unutulmuş kişilerle ilgili hikayelerin yanı sıra, 2006 yılında 46 yaşında ölen Chicago Tribune eleştirmeni Allan Johnson’ın gazeteciliğinden de yararlanıyor. Muhtemelen Chicago’da son on yılın en büyük komedyeni ve kitabın en göze çarpan ihmali olan Bernie Mac’in ilk savunucularından biriydi. (1990’larda komedi bugün olduğundan daha fazla ayrıştırılmıştı ve burada ağırlıklı olarak siyahların yer aldığı alanlar çok az ele alınıyordu.) Johnson’ın yerel gösterilere hem övgü hem de eleştiri olarak gösterdiği ilgi, izleyicilerin ilgisini çeken ve konuşmalara neden olan önemli bir olaydı. Onun raporları da bu kitap için önemli bir kaynaktır. Chicago ve diğer yerlerdeki gazetelerin tükenmiş durumu göz önüne alındığında, gelecekteki yazarların hangi yerel komedi haberlerine yöneleceği merak ediliyor.
Günümüzün komedisiyle daha önemli bir tezatlık, internetin ikincil rolüdür. Sorun sadece şakalarınızı videoya dönüştürme dürtüsünün olmaması değil. 1990’larda çizgi roman sanatçıları diğer şehirlerdeki meslektaşlarının daha az farkındaydı ve bu nedenle aynı etkilenme korkusu yoktu. Chicagolu komedyen John Roy, kıyılarda alternatif komediye dahil olma hissini anlatıyor, ancak bunu Patton Oswalt hakkında okudukları veya HBO’da Janeane Garofalo’yu izleyerek ancak belli belirsiz biliyor. Roy kitapta şöyle diyor: “Rolling Stone’daki bazı makalelerden ve özel bir makaleden bu alternatif komedi fikrini tersine çevirmeye çalışıyoruz.” “Gerçekten ne olduğunu bilmiyorsun. Ancak daha sonra çok fazla yaratıcılığa sahip oluyorsunuz çünkü insanlar ‘Eh, tuhaf olmak zorundayım’ demeye başlıyor.”
Sosyal medya ve YouTube gibi sitelerle birlikte internet, sahneler arasındaki mesafeyi azalttı ve tüm çizgi romanları dijital bir alana taşıdı. Bunun avantajları var. Komedi her zamankinden daha popüler ve kaliteli şakalar bulmak artık daha kolay. Bridenstine, bugün Chicago’da daha iyi stand-up gösterileri olmasına rağmen sahnenin “Kinanes, Kumails, Beths veya Hannibals” üretmediğini savundu.
Sadece nostalji mi? Belki biraz ama rahatsız edici bir soru sormak adil olur: İnternet bazı yerel komedi sahnelerini öldürüyor mu?
Kendi komedi estetiğini yaratan şehirlerin uzun bir tarihi var. Boston çalkantılı ve emek yoğun (Bill Burr’u düşünün), San Francisco ise vahşi ve deneysel (bkz. Robin Williams). Washington, DC ve Portland, Oregon’un da kendi tarzları var. Bunların hepsi basitleştirmeler ama önemliler. Herkes birbirini çevrimiçi olarak görebildiğinde, şakalarda paralel düşünme artıyor ve çizgi romanlar viral şöhretinin ardından hızla New York ve Los Angeles’a yayılıyor ve tutarlı yerel kimlikleri korumayı zorlaştırıyor.
Genç bir sanatçı olarak kiminle takıldığınız son derece önemlidir. Artık hepimiz bir dereceye kadar aynı insanların etrafındayız. Tabii ki, “orada olmak zorundaydın”, özellikle canlı komedide gerçek bir şeydir ve internet, alt kültürlerin gelişebileceği nişlerle doludur, ancak bunların şehirlerle yakından bağlantılı olup olmayacağı açık bir sorudur.
Bridenstine şüpheci görünüyordu. Omzuna bir çip daha atarken bir miktar iyimserlik ekleyerek, “Şehir manzaraları artık eskisi gibi izole bir şekilde mevcut değil” dedi. “Bu mevcut arena rock komedi tarzı modası geçtiğinde yeni tarzların ortaya çıkacağını ve insanların yeni ve farklı olmayı seçeceğini düşünüyorum.”