amerikali
Aktif Üye
Ulus okuyucularına ve Artforum'a yardım eden önde gelen bir sanat eleştirmeni olan Max Kozloff, 1960'larda ve 1970'lerde soyut ekspresyoncuyu takip eden ve daha sonra kendi başına saygın bir fotoğrafçı oldu, 6 Nisan'da Manhattan'daki evinde öldü. 91 yaşındaydı.
Karısı Joyce Kozloff, nedenin Parkinson hastalığı olduğunu söyledi.
Bay Kozloff kendisini bir yazar olarak erken kurdu. 1961'de New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde 28 yaşında bir doktora öğrencisi olarak ulusun sanat eleştirmeni oldu. Üç yıl sonra Artforum'da yardımcı editör oldu ve sonunda yayıncı oldu.
Resim hakkında, özellikle Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi soyut ekspresyonizminin azalan egemenliğinin ötesine geçen New York sanatçıları hakkında kapsamlı bir şekilde yazdı. Ve sanatsal hareketlerin yayıldığı zamanlarda yararlı olmak için, özellikle doktrinaer olduğunu düşündüğü Clement Greenberg ile savaştı.
Bay Kozloff ideolojik olmaktan başka bir şey olmasına rağmen, ideoloji ve siyasi bağlamın sanatsal üretimi şekillendirme şekliyle ilgileniyordu.
Belki de 1973'te Sanat Forumu'nda yayınlanan “Soğuk Savaş sırasında Amerikan Resmi” adlı en ünlü makalesinde, soyut ekspresyoncunun, tam olarak siyaset dışında var olduğu için, savaş sonrası Amerikan hakimiyetinin bir elçisi olarak hizmet ettiğini ve tekno-liberal bir güç paketinin büyük sanatı teşvik edebileceğini gösterdi.
“Amerikan sanatı, Amerika'nın sesi gibi bir an için her ajans için asla bilinçli bir ağızlık haline gelmedi.” “Ama kendisine yabancı istihbarat için yardımsever bir propaganda olarak davrandı.”
1970'lerin başında, Bay Kozloff, eleştirel bir değerlendirme için hala meydana gelen bir alan olan fotoğrafçılığa odaklanmaya başlamıştı. Özellikle sokak fotoğrafçılığı olarak gördüğü şeyle ilgileniyordu – görünüşte laik aktivitelerle ilgilenen anonim insanların kendiliğinden resimleri – ve aynı zamanda büyük bir portre grubu yarattı.
Eugène gibi gündelik yaşamda Eugène gibi 20. yüzyılın başlarında Avrupa'da Avrupa'da teyp haline geldi ve Diane Arbus, Lee Friedlander ve Garry Winogrand gibi Amerikan Post -War sanatçılarını vurguladı. Özellikle Renk Fotoğrafçılığına girenlere bağlıydı – onun için çağdaş sanatın büyük bir sınırı.
Artforum 2023 için bir röportajda, “Fotoğraf bana tekrar yıkıcı olma şansı sundu çünkü o zamanlar fotoğraf uygulamasında renk eksikliği vardı,” dedi. “En sevdiğim fotoğrafçılar beni etkileyici bir şekilde memnun eden daha geniş bir menzile sahip olanlardı.”
Bay Kozloff, Chicago Üniversitesi'nde hem sanat hem de sanat tarihi okumuştu ve kariyerine yazar olarak başlarken yaratıcı onu asla terk etmedi. 1970'lerin ortalarında fotoğraf çekmeye başladı ve 1977'de Artforum'da editör olarak istifa ettikten sonra çoğu zaman kameranın arkasında geçirdi.
Yazdığı fotoğraflar gibi, çalışmaları silinmez bir andan sonra sokak ve kalabalık arayan bir tür gezici göz tarafından tanımlandı. Ayrıca büyük bir portre grubu yarattı.
Maxwell Kozloff 21 Haziran 1933'te Chicago'da doğdu. Babası Joseph, deri mal fabrikası olan Ukrayna'dan Yahudi bir göçmendi. Annesi Rose (Hollobow) Kozloff, evi yönetti.
Babası onu sık sık Chicago Sanat Enstitüsü'ne getirdi ve genç bir genç olarak sanat tarihinde kitapları yuttu. 1953'te Chicago Üniversitesi'ni sanat tarihi alanında tamamladı. Sonra aynı konuda yüksek lisans derecesi vermek için orduda kaldıktan sonra üniversiteye döndü.
1959'da tamamladı. O zamanlar kaç sanatsal insan Bay Kozloff Manhattan'ın cazibesini hissetti ve New York Üniversitesi'nde doktora öğrencilerini başlatmak için oraya taşındı.
Programdan 1964'te bir yazar olarak istikrarlı ve ödüllendirici bir kariyer bulduktan sonra tezini sona erdirmeden – sadece ulus ve sanat forumu için değil, aynı zamanda Art International ve diğer dergiler için de ayrıldı.
1967'de bir sanatçı olan Joyce Blumberg ile evlendi. Onunla birlikte oğlu Nikolas tarafından hayatta kaldı.
Bay Kozloff, Johannes Vermeer ve Bay Johns için ince monograflar ve Kübizm ve Modern Fotoğrafçılık'ın kapsamlı hikayeleri de dahil olmak üzere dokuz kitap yazdı.
2002 yılında Manhattan'daki Yahudi Müzesi'nde “New York: Fotoğrafın Başkenti” nde bir sergi düzenledi. Gösteri, sanat fotoğrafçılığının olgunluğa ulaştığı New York sokaklarında olduğu iddiasını yaptı. Ayrıca başka bir argümanı da eleştirdi: Uygulayıcılarının çoğunun Yahudi kimliği, başarılarının merkezinde, bir yabancı ve içeriden iki kat statüdeydi, bu da onlara lensin arkasında benzersiz bir bakış açısı verdi.
Sergi için bir makalede “Dürtüsel cevaplarından hemen geliştirilen şehri sunuyorlar.” Diyerek şöyle devam etti: “Çalışmanızı farklılaştıran sabit ve temel özelliklere sahip bir kitle değil, konularınızla doğaçlama alışverişinizdir.”
Karısı Joyce Kozloff, nedenin Parkinson hastalığı olduğunu söyledi.
Bay Kozloff kendisini bir yazar olarak erken kurdu. 1961'de New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde 28 yaşında bir doktora öğrencisi olarak ulusun sanat eleştirmeni oldu. Üç yıl sonra Artforum'da yardımcı editör oldu ve sonunda yayıncı oldu.
Resim hakkında, özellikle Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi soyut ekspresyonizminin azalan egemenliğinin ötesine geçen New York sanatçıları hakkında kapsamlı bir şekilde yazdı. Ve sanatsal hareketlerin yayıldığı zamanlarda yararlı olmak için, özellikle doktrinaer olduğunu düşündüğü Clement Greenberg ile savaştı.
Bay Kozloff ideolojik olmaktan başka bir şey olmasına rağmen, ideoloji ve siyasi bağlamın sanatsal üretimi şekillendirme şekliyle ilgileniyordu.
Belki de 1973'te Sanat Forumu'nda yayınlanan “Soğuk Savaş sırasında Amerikan Resmi” adlı en ünlü makalesinde, soyut ekspresyoncunun, tam olarak siyaset dışında var olduğu için, savaş sonrası Amerikan hakimiyetinin bir elçisi olarak hizmet ettiğini ve tekno-liberal bir güç paketinin büyük sanatı teşvik edebileceğini gösterdi.
“Amerikan sanatı, Amerika'nın sesi gibi bir an için her ajans için asla bilinçli bir ağızlık haline gelmedi.” “Ama kendisine yabancı istihbarat için yardımsever bir propaganda olarak davrandı.”
1970'lerin başında, Bay Kozloff, eleştirel bir değerlendirme için hala meydana gelen bir alan olan fotoğrafçılığa odaklanmaya başlamıştı. Özellikle sokak fotoğrafçılığı olarak gördüğü şeyle ilgileniyordu – görünüşte laik aktivitelerle ilgilenen anonim insanların kendiliğinden resimleri – ve aynı zamanda büyük bir portre grubu yarattı.
Eugène gibi gündelik yaşamda Eugène gibi 20. yüzyılın başlarında Avrupa'da Avrupa'da teyp haline geldi ve Diane Arbus, Lee Friedlander ve Garry Winogrand gibi Amerikan Post -War sanatçılarını vurguladı. Özellikle Renk Fotoğrafçılığına girenlere bağlıydı – onun için çağdaş sanatın büyük bir sınırı.
Artforum 2023 için bir röportajda, “Fotoğraf bana tekrar yıkıcı olma şansı sundu çünkü o zamanlar fotoğraf uygulamasında renk eksikliği vardı,” dedi. “En sevdiğim fotoğrafçılar beni etkileyici bir şekilde memnun eden daha geniş bir menzile sahip olanlardı.”
Bay Kozloff, Chicago Üniversitesi'nde hem sanat hem de sanat tarihi okumuştu ve kariyerine yazar olarak başlarken yaratıcı onu asla terk etmedi. 1970'lerin ortalarında fotoğraf çekmeye başladı ve 1977'de Artforum'da editör olarak istifa ettikten sonra çoğu zaman kameranın arkasında geçirdi.
Yazdığı fotoğraflar gibi, çalışmaları silinmez bir andan sonra sokak ve kalabalık arayan bir tür gezici göz tarafından tanımlandı. Ayrıca büyük bir portre grubu yarattı.
Maxwell Kozloff 21 Haziran 1933'te Chicago'da doğdu. Babası Joseph, deri mal fabrikası olan Ukrayna'dan Yahudi bir göçmendi. Annesi Rose (Hollobow) Kozloff, evi yönetti.
Babası onu sık sık Chicago Sanat Enstitüsü'ne getirdi ve genç bir genç olarak sanat tarihinde kitapları yuttu. 1953'te Chicago Üniversitesi'ni sanat tarihi alanında tamamladı. Sonra aynı konuda yüksek lisans derecesi vermek için orduda kaldıktan sonra üniversiteye döndü.
1959'da tamamladı. O zamanlar kaç sanatsal insan Bay Kozloff Manhattan'ın cazibesini hissetti ve New York Üniversitesi'nde doktora öğrencilerini başlatmak için oraya taşındı.
Programdan 1964'te bir yazar olarak istikrarlı ve ödüllendirici bir kariyer bulduktan sonra tezini sona erdirmeden – sadece ulus ve sanat forumu için değil, aynı zamanda Art International ve diğer dergiler için de ayrıldı.
1967'de bir sanatçı olan Joyce Blumberg ile evlendi. Onunla birlikte oğlu Nikolas tarafından hayatta kaldı.
Bay Kozloff, Johannes Vermeer ve Bay Johns için ince monograflar ve Kübizm ve Modern Fotoğrafçılık'ın kapsamlı hikayeleri de dahil olmak üzere dokuz kitap yazdı.
2002 yılında Manhattan'daki Yahudi Müzesi'nde “New York: Fotoğrafın Başkenti” nde bir sergi düzenledi. Gösteri, sanat fotoğrafçılığının olgunluğa ulaştığı New York sokaklarında olduğu iddiasını yaptı. Ayrıca başka bir argümanı da eleştirdi: Uygulayıcılarının çoğunun Yahudi kimliği, başarılarının merkezinde, bir yabancı ve içeriden iki kat statüdeydi, bu da onlara lensin arkasında benzersiz bir bakış açısı verdi.
Sergi için bir makalede “Dürtüsel cevaplarından hemen geliştirilen şehri sunuyorlar.” Diyerek şöyle devam etti: “Çalışmanızı farklılaştıran sabit ve temel özelliklere sahip bir kitle değil, konularınızla doğaçlama alışverişinizdir.”