amerikali
Üye
Haberler fotoğrafçısı Chester Higgins Jr., iki güçlü edebiyatçının büyüsünü yakalamak için kamerasının deklanşörüne tek bir tıklamayla yetindi: payetlerle ışıldayan görkemli Maya Angelou ve yumuşak ayakkabılarla omuzları çökmüş, dizleri bükük Amiri Baraka. birlikte dans etmek. Hangi şarkı olduğunu bilmiyoruz ama fotoğraf, Angelou’nun elini kalçasına koymasını sağlayacak kadar ritim ve Baraka’nın parmaklarını şıklatmasını sağlayacak kadar ritim olduğunu gösteriyor.
Higgins’in fotoğrafı ise birçok ödül kazanan Jason Reynolds’a (“Stuntboy”, “Long Way Down”, “Look Both Ways”) aklına takılan soruyu yanıtlayabilmek için ilk resimli kitabını yazması için ilham vermeye yetti. hemen aklıma geliyor: “Neden dans ettiler?”
LANGSTON İÇİN BİR PARTİ OLDU: King o’ Letters (Caitlyn Dlouhy/Atheneum, 56 sayfa, 18,99 dolar, 4-8 yaş arası)Jerome Pumphrey ve Jarrett Pumphrey tarafından çizilen bu kitap, Şubat 1991’de New York Halk Kütüphanesi Schomburg Siyah Kültürü Araştırma Merkezi’ndeki Langston Hughes Oditoryumu’nun “en iyi söz ustalarının” en iyi halleriyle ortaya çıktığı büyük açılışıyla başlıyor.
Hughes onlarca yıldır Harlem’i evi olarak görüyordu. Ve Reynolds, canlı silüetlerle kiracıların yaşadığı apartmanların parlak pencerelerine yazdığı gibi, “HARLEM kelimesini kulağa parti vermek için mükemmel bir yermiş gibi gösterebilir/bir hamlenin başarısız olmasına neden olabilecekmiş gibi görünmesini sağlayabilir.” /tam orada H’de veya L’de veya bunun M’sinde.”
Ancak Reynolds bir partinin kökeninin izini sürmekten daha fazlasını yapabilir. Sorusunun cevabını Hughes’a neşeli bir övgüye dönüştürüyor; Hughes’un sık sık yaptığı gibi, şiirin gücünü kullanarak dili partiye dönüştürüyor.
Pumphrey kardeşlerle yapılan bu eş zamanlı işbirliğinde, elle damgalanmış, dijital olarak manipüle edilmiş illüstrasyonlar, Hughes’un sözlerini, kitap tutkunu Angelou’nun edebi kanatlarını “özgür bir kuş gibi” çırpmasına neden olan ilham verici bir merdivene dönüştürüyor. Hughes’un nefret karşısında özgürlüğe gülmeyi konu alan ünlü dizesinin yarattığı büyük yürekli kahkaha, şakacı büyük harflerle “Ha hA” yazan sıradan insanların görüntülerinden fışkırıyor.
Hughes’un adının gayri resmi kullanımı bize onun bu kitabı yazan bir arkadaş olduğunu söylüyor. “mahallesi Amerika gibi/ve ailesi Amerika gibi/ve harika müziği Amerika/ve Amerika da Amerika gibi,” Aynı zamanda “Edebiyatın Kralı” olarak sarayda yer aldı ve Martin Luther King Jr. gibi saygın şahsiyetlere ve sayısız kültürel büyüklere ilham verdi. Pumphrey’ler, Hughes’a bir taç ve asa atamak için baştan sona ince gölgeler kullanıyor.
Her ne kadar Reynolds’un bazı karmaşık şiirsel göndermeleri genç okuyucuların gözünden kaçmış olsa da, yine de sayfanın ötesine uzanan tarih ve edebiyat tartışmaları için fırsatlar sunuyorlar.
Schomburg Merkezi’nin rafları boyunca uzanan kitap sırtlarından bakan nesiller boyu kelime ustaları buradaki sofistike konuklara katılıyor: Zora Neale Hurston, Octavia Butler, Ashley Bryan, WEB Du Bois, “Tüm insanlara bakıyorum; parıldayan, parıltılarla dolu.”
Hughes o gece orada değildi (1967’de öldü), ancak Reynolds ve Pumphrey kardeşler kitaplarını partiyi devam ettirmeye yetecek kadar Langston’a sevgiyle dolduruyorlar.
Aşk aynı zamanda başka bir ilk resimli kitabın da odak noktasıdır: HARLEM AT FOUR (Random House Stüdyo, 48 sayfa, 18,99 $, 4-8 yaş arası)Michael Datcher’ın (“Çitleri Yükseltmek”) iki bölüm halinde anlattığı, iki Harlem hakkında bir hikaye.
Birinci bölüm, Datcher’in adını Harlem Rönesansı’ndan alan dört yaşındaki kızı Harlem’in, kitap kapağında boynunda bir kamerayla resmedilen babasıyla birlikte macera dolu bir güne uyanmasıyla başlıyor. Onun hakkında sevgiyle şöyle yazıyor: “Şiddetle fotoğraf çekemezsin./Enstantane hızı/Çok yavaş/Seni çerçevelemek için.”
Harlem’deki dairelerinin ötesinde iki girişimde bulunan Frank Morrison, kendine özgü stilize portre tekniğini ve bazen baş döndürücü perspektiflerini kullanarak sokak caz müzisyenlerinin çağdaş manzarasını, Stüdyo Müzesi’ndeki “ressamlarla oyun randevularını” ve grafitilerle dolu binaları tasvir ediyor. Hip hop’a haraç ödeyin.
Morrison’un cesur ve renkli paleti, baba ve kızının müziği, sanatı, bilimi ve keyifli akşamları paylaşmasıyla iç mekanlarda da devam ediyor – başka ne var? – Bob Marley’in “One Love”ı.
İkinci bölüm Harlem mahallesinin tarihidir. Her şey 1904’te, Harlem’in Babası olarak bilinen Philip A. Payton Jr.’ın Afro-Amerikan Emlak Şirketini kurmasıyla başlıyor: “Papa Payton/Ev satın aldı/Harlem’de, yazar James Baldwin’in doğum yeri/Sonra kiraladı ” /Brownstone farklı ırklardan aileler.” Datcher’ın basit ama kapsamlı anlayışlı dizeleri okuyuculara topluluğun tarihine dair anlık görüntüler sunuyor.
Morrison, sıcak tonları okuyucuyu Büyük Göç’ün yeni gelen umutlu ailelerinin gözlerine bakmaya davet eden bir grup portresinden, 135. Cadde ile Lenox Bulvarı’nın köşesinde toplanmış işe gidip gelenlerin şapkalarının havadan görünümüne ustaca geçiyor. New York şehrinin ilk metro hattının açılışı için karlı bir gün.
Kitabın en etkili çift sayfalı sayfalarından biri Malcolm’a yer veriyor
Datcher, bir kız ve bir erkek olmak üzere iki genç grafiti sanatçısının bir binayı “Sihirli kelimeler/Kara gurura boyanmış/Darbeli göğüslerine” şeklinde etiketlemesiyle bitiriyor.
Lesa Cline-Ransome, Finding Langston üçlemesinin ve çok sayıda resimli kitabın yazarıdır; bunların en sonuncusu James E. Ransome tarafından resimlenen The Story of the Saxophone’dur.
Higgins’in fotoğrafı ise birçok ödül kazanan Jason Reynolds’a (“Stuntboy”, “Long Way Down”, “Look Both Ways”) aklına takılan soruyu yanıtlayabilmek için ilk resimli kitabını yazması için ilham vermeye yetti. hemen aklıma geliyor: “Neden dans ettiler?”
LANGSTON İÇİN BİR PARTİ OLDU: King o’ Letters (Caitlyn Dlouhy/Atheneum, 56 sayfa, 18,99 dolar, 4-8 yaş arası)Jerome Pumphrey ve Jarrett Pumphrey tarafından çizilen bu kitap, Şubat 1991’de New York Halk Kütüphanesi Schomburg Siyah Kültürü Araştırma Merkezi’ndeki Langston Hughes Oditoryumu’nun “en iyi söz ustalarının” en iyi halleriyle ortaya çıktığı büyük açılışıyla başlıyor.
Hughes onlarca yıldır Harlem’i evi olarak görüyordu. Ve Reynolds, canlı silüetlerle kiracıların yaşadığı apartmanların parlak pencerelerine yazdığı gibi, “HARLEM kelimesini kulağa parti vermek için mükemmel bir yermiş gibi gösterebilir/bir hamlenin başarısız olmasına neden olabilecekmiş gibi görünmesini sağlayabilir.” /tam orada H’de veya L’de veya bunun M’sinde.”
Ancak Reynolds bir partinin kökeninin izini sürmekten daha fazlasını yapabilir. Sorusunun cevabını Hughes’a neşeli bir övgüye dönüştürüyor; Hughes’un sık sık yaptığı gibi, şiirin gücünü kullanarak dili partiye dönüştürüyor.
Pumphrey kardeşlerle yapılan bu eş zamanlı işbirliğinde, elle damgalanmış, dijital olarak manipüle edilmiş illüstrasyonlar, Hughes’un sözlerini, kitap tutkunu Angelou’nun edebi kanatlarını “özgür bir kuş gibi” çırpmasına neden olan ilham verici bir merdivene dönüştürüyor. Hughes’un nefret karşısında özgürlüğe gülmeyi konu alan ünlü dizesinin yarattığı büyük yürekli kahkaha, şakacı büyük harflerle “Ha hA” yazan sıradan insanların görüntülerinden fışkırıyor.
Hughes’un adının gayri resmi kullanımı bize onun bu kitabı yazan bir arkadaş olduğunu söylüyor. “mahallesi Amerika gibi/ve ailesi Amerika gibi/ve harika müziği Amerika/ve Amerika da Amerika gibi,” Aynı zamanda “Edebiyatın Kralı” olarak sarayda yer aldı ve Martin Luther King Jr. gibi saygın şahsiyetlere ve sayısız kültürel büyüklere ilham verdi. Pumphrey’ler, Hughes’a bir taç ve asa atamak için baştan sona ince gölgeler kullanıyor.
Her ne kadar Reynolds’un bazı karmaşık şiirsel göndermeleri genç okuyucuların gözünden kaçmış olsa da, yine de sayfanın ötesine uzanan tarih ve edebiyat tartışmaları için fırsatlar sunuyorlar.
Schomburg Merkezi’nin rafları boyunca uzanan kitap sırtlarından bakan nesiller boyu kelime ustaları buradaki sofistike konuklara katılıyor: Zora Neale Hurston, Octavia Butler, Ashley Bryan, WEB Du Bois, “Tüm insanlara bakıyorum; parıldayan, parıltılarla dolu.”
Hughes o gece orada değildi (1967’de öldü), ancak Reynolds ve Pumphrey kardeşler kitaplarını partiyi devam ettirmeye yetecek kadar Langston’a sevgiyle dolduruyorlar.
Aşk aynı zamanda başka bir ilk resimli kitabın da odak noktasıdır: HARLEM AT FOUR (Random House Stüdyo, 48 sayfa, 18,99 $, 4-8 yaş arası)Michael Datcher’ın (“Çitleri Yükseltmek”) iki bölüm halinde anlattığı, iki Harlem hakkında bir hikaye.
Birinci bölüm, Datcher’in adını Harlem Rönesansı’ndan alan dört yaşındaki kızı Harlem’in, kitap kapağında boynunda bir kamerayla resmedilen babasıyla birlikte macera dolu bir güne uyanmasıyla başlıyor. Onun hakkında sevgiyle şöyle yazıyor: “Şiddetle fotoğraf çekemezsin./Enstantane hızı/Çok yavaş/Seni çerçevelemek için.”
Harlem’deki dairelerinin ötesinde iki girişimde bulunan Frank Morrison, kendine özgü stilize portre tekniğini ve bazen baş döndürücü perspektiflerini kullanarak sokak caz müzisyenlerinin çağdaş manzarasını, Stüdyo Müzesi’ndeki “ressamlarla oyun randevularını” ve grafitilerle dolu binaları tasvir ediyor. Hip hop’a haraç ödeyin.
Morrison’un cesur ve renkli paleti, baba ve kızının müziği, sanatı, bilimi ve keyifli akşamları paylaşmasıyla iç mekanlarda da devam ediyor – başka ne var? – Bob Marley’in “One Love”ı.
İkinci bölüm Harlem mahallesinin tarihidir. Her şey 1904’te, Harlem’in Babası olarak bilinen Philip A. Payton Jr.’ın Afro-Amerikan Emlak Şirketini kurmasıyla başlıyor: “Papa Payton/Ev satın aldı/Harlem’de, yazar James Baldwin’in doğum yeri/Sonra kiraladı ” /Brownstone farklı ırklardan aileler.” Datcher’ın basit ama kapsamlı anlayışlı dizeleri okuyuculara topluluğun tarihine dair anlık görüntüler sunuyor.
Morrison, sıcak tonları okuyucuyu Büyük Göç’ün yeni gelen umutlu ailelerinin gözlerine bakmaya davet eden bir grup portresinden, 135. Cadde ile Lenox Bulvarı’nın köşesinde toplanmış işe gidip gelenlerin şapkalarının havadan görünümüne ustaca geçiyor. New York şehrinin ilk metro hattının açılışı için karlı bir gün.
Kitabın en etkili çift sayfalı sayfalarından biri Malcolm’a yer veriyor
Datcher, bir kız ve bir erkek olmak üzere iki genç grafiti sanatçısının bir binayı “Sihirli kelimeler/Kara gurura boyanmış/Darbeli göğüslerine” şeklinde etiketlemesiyle bitiriyor.
Lesa Cline-Ransome, Finding Langston üçlemesinin ve çok sayıda resimli kitabın yazarıdır; bunların en sonuncusu James E. Ransome tarafından resimlenen The Story of the Saxophone’dur.