amerikali
Üye
Mali olarak, Hammerstein daha yeni başlıyordu. 1942’de Richard Rodgers ile işbirliğine başladı ve bugüne kadar harika gişe rekorları kıran serileri – “Oklahoma!”, “Carousel”, “Güney Pasifik”, “Kral ve Ben”, “Müziğin Sesi” – paranın sesinden yaşıyor. Zeki işadamlarıydılar – belki bazen çok zekiydiler. Winer’ın yerinde bir şekilde işaret ettiği gibi, yönetmen Josh Logan’ın “Güney Pasifik”in biçimini ve üslubunu engelleyen mali düşüşü, açgözlülüğün dostluğa karşı kazandığı bir zaferdi. Hammerstein bazen -belki de iş danışmanlarının onu buna ikna etmesine izin vererek- kurnazla sinsiyi ayıran o titrek çizgiyi aştı.
Gerçekte, Winer’ın bize verdiği kişilik kusurlarından çok azı vardır. Hammerstein iyi huylu, iyi huylu, sempatik bir adamdı; Kendini adamış bir koca (bir kez daha), hevesli bir öğretmen, genişletilmiş sivil hakların sadık bir destekçisiydi. Winer, Hammerstein’ın hareketli ortamını resmetme konusunda övgüye değer bir iş çıkarıyor. Özellikle erken vodvil konusu ve onun mütevazi, cüretkar beklentilerinin daha sağlam ve ciddi müzikal eğlencenin doğuşunu nasıl teşvik ettiği konusunda bilgili. Ve ayrım protokollerinin, tüm karmaşık çılgınlıklarıyla, hem oyuncuların hem de seyircilerin teatral deneyimlerini nasıl gölgelediğini sıralamakta da bir o kadar iyi.
Bir türün kısmen biyografisi, kısmen analizi, “Oscar Hammerstein II ve Müziğin İcadı” hayranlık uyandıracak çok şey sunuyor, ancak şu kısa pasaja rastladığımda ciddi şüpheler hissettim: “1926 halkı böyle bir fanteziden etkilenmemişti. ve “The Desert Song” Hammerstein’a üçüncü bir vuruş verdi. Artık iki çocuk babasıydı: 1921 doğumlu Alice ve üç yıl önce doğan Billy.” Sekiz yıllık aile hayatı burada iç içe geçiyor. Ama Hammerstein’ın kafasından neler geçiyordu? Meslektaşlarından biriyle uzun süreli ilişkisi olan bir kadınla mutsuz bir evlilikte iki çocuğu desteklemek için tam bir kargaşa içinde olmalı. Ancak Winer’ın portresi, bu özel yakınlaşmaların ve eziyetlerin çok azını anlatıyor.
Onu savunmak için, yıllar boyunca Hammerstein hakkında birçok açıklama okudum ve her zaman hem nazik hem de sinir bozucu derecede opak olduğu ortaya çıktı. Sanatsal araçlarının basitliği göz önüne alındığında – azaltılmış kelime dağarcığı, basit tek heceli kafiyeleri, kesin sonuçları – bu donukluğun kendi ironisi var. Hammerstein’ın anlaşılmazlık suçlamalarına şaşkınlıkla tepki verdiği düşünülebilir. Yazılarına ruhunu katmamış mıydı ve “iyi bir şarkının en önemli unsuru” samimiyet değil miydi? Onun şöyle dediğini hayal edebilirsiniz: Ama işte buradayım, tam karşında – orada “Asla Yalnız Yürümeyeceksin” ve “En Sevdiğim Şeyler” ve “Bali Ha’i” ve “Bahar Olabilir”.
Gerçekte, Winer’ın bize verdiği kişilik kusurlarından çok azı vardır. Hammerstein iyi huylu, iyi huylu, sempatik bir adamdı; Kendini adamış bir koca (bir kez daha), hevesli bir öğretmen, genişletilmiş sivil hakların sadık bir destekçisiydi. Winer, Hammerstein’ın hareketli ortamını resmetme konusunda övgüye değer bir iş çıkarıyor. Özellikle erken vodvil konusu ve onun mütevazi, cüretkar beklentilerinin daha sağlam ve ciddi müzikal eğlencenin doğuşunu nasıl teşvik ettiği konusunda bilgili. Ve ayrım protokollerinin, tüm karmaşık çılgınlıklarıyla, hem oyuncuların hem de seyircilerin teatral deneyimlerini nasıl gölgelediğini sıralamakta da bir o kadar iyi.
Bir türün kısmen biyografisi, kısmen analizi, “Oscar Hammerstein II ve Müziğin İcadı” hayranlık uyandıracak çok şey sunuyor, ancak şu kısa pasaja rastladığımda ciddi şüpheler hissettim: “1926 halkı böyle bir fanteziden etkilenmemişti. ve “The Desert Song” Hammerstein’a üçüncü bir vuruş verdi. Artık iki çocuk babasıydı: 1921 doğumlu Alice ve üç yıl önce doğan Billy.” Sekiz yıllık aile hayatı burada iç içe geçiyor. Ama Hammerstein’ın kafasından neler geçiyordu? Meslektaşlarından biriyle uzun süreli ilişkisi olan bir kadınla mutsuz bir evlilikte iki çocuğu desteklemek için tam bir kargaşa içinde olmalı. Ancak Winer’ın portresi, bu özel yakınlaşmaların ve eziyetlerin çok azını anlatıyor.
Onu savunmak için, yıllar boyunca Hammerstein hakkında birçok açıklama okudum ve her zaman hem nazik hem de sinir bozucu derecede opak olduğu ortaya çıktı. Sanatsal araçlarının basitliği göz önüne alındığında – azaltılmış kelime dağarcığı, basit tek heceli kafiyeleri, kesin sonuçları – bu donukluğun kendi ironisi var. Hammerstein’ın anlaşılmazlık suçlamalarına şaşkınlıkla tepki verdiği düşünülebilir. Yazılarına ruhunu katmamış mıydı ve “iyi bir şarkının en önemli unsuru” samimiyet değil miydi? Onun şöyle dediğini hayal edebilirsiniz: Ama işte buradayım, tam karşında – orada “Asla Yalnız Yürümeyeceksin” ve “En Sevdiğim Şeyler” ve “Bali Ha’i” ve “Bahar Olabilir”.