amerikali
Aktif Üye
Bu karakterler gerçeklere dayanıyor, ancak roman, saygısız yayınlarla dolu ve anakronizmi göz önünde bulundurduğu gibi hikayesini kolaylaştırıyor. “Bir hayalet İtalya'yı takip ediyor – Ciompi isyanının hayaleti!” Bir Lonca Adamı Cri de Coeur Çok daha ünlü bir manifestoya bir ima ile başlar. Laurent Binet, yarı tarihsel, yarı kurgusal deneyler kariyeri oluşturdu: daha önceki bir roman olan “Medeniyetler” (2019), dünya tarihini Avrupa'yı fetheden inkalar açısından hayal ediyor. Bu durumda, son İtalyan savaşı sırasında planın daha ince ayrıntılarını yakalamak için Floransa hakkında çok şey bilmenize gerek yok.
“Perspektif (ler) 'deki harflerin – Sam Taylor tarafından aplobom ile çevrilmiş – belirli bir baş döndürücü mükemmelliğe, özellikle Cellini'ye sahip. “Vasari'nin kampanyanın sıcağında beni tanımadığından neredeyse eminim. Hareketlerim insan gözü için çok hızlıydı.” (Cellini'nin gerçek otobiyografisi aynı güvenilmez övünmeyi içerir.) Her mektup, set ve sesin küçük bir performansı, Dük için yanlış uzay tanımlayan, Maria'nın genç coşkusu ve karışıklığı, bir atıştırmalıkın aşırı dindar kabuğu gibi davranır.
Ve yine de neredeyse çok mükemmeller. Roman sırasında, muhabirler statik ortamlarda büyük ölçüde dondurulmuş kalırlar, bu da tuzağa düştükleri olaylardan duygusal olarak sakinleşmezler. Roman, ihtiyatlılığı ile ayrılır, ancak daha derin bir mesajın eklemlenmesiyle çok fazla ifade edilmiyor gibi görünmüyor ve ancak eğlense de sonuç biraz kırılgan hissedebilir.
Tatar yayıını ateşlemeden kısa bir süre önce, Vasari dünyanın düzleştiği, aslında “mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bir tabloda” yattığı gerçeküstü bir his var. Sonuçta, kitabın kendisinin bir tür manierf sanat eseri olduğuna dair sürünen şüpheyi elde edersiniz. Romanın mektupları – farklı bir “perspektif” – kitabın olaylarına çeşitli bakış açılarından anlatıldığı gibi derinliğin yanılsamasını verin. Kitap, başka bir resmi pun'da bir çerçeve hikayesi bile gösteriyor: 19. yüzyıl için bir sözcü, romanın önsözünde mektupları bir Toskan antika işinde bulduğunu açıklıyor.
Sonuçta, sanat eylemi için romanın coşkusudur, bu da unironik bir tutkuyla bahsettiğiniz tek şey gibi görünmektedir. (Sanata olan bağlılığın da cinayeti anlamanın anahtarı olması tesadüf değildir.) Bununla birlikte, bu tutku zamanın ortaya çıkan ortodoksisine yöneliktir. Lake eylemler günahkâr anlaşmazlığın bir sembolü haline geldi ve sansür tehdidi: Yeni Papa, Paul IV, Sistine Şapeli'ni yok etmek veya en azından maruz kalan tüm ette kıyafet boyayan birini işe almak için bile dikkate alındı. “Bunlar sanat için zor zamanlar,” diye yazdı Michelangelo babasına bir mektupta, bir alıntı Binet “perspektif) için bir alıntı seçer. Sanatçıları, tüm kitaptaki bu umutsuz notu, sonunda şimdiki zaman hakkında bir yorum olarak okumamak zor bir yoğunlukla çalıyor.
“Perspektif (ler) 'deki harflerin – Sam Taylor tarafından aplobom ile çevrilmiş – belirli bir baş döndürücü mükemmelliğe, özellikle Cellini'ye sahip. “Vasari'nin kampanyanın sıcağında beni tanımadığından neredeyse eminim. Hareketlerim insan gözü için çok hızlıydı.” (Cellini'nin gerçek otobiyografisi aynı güvenilmez övünmeyi içerir.) Her mektup, set ve sesin küçük bir performansı, Dük için yanlış uzay tanımlayan, Maria'nın genç coşkusu ve karışıklığı, bir atıştırmalıkın aşırı dindar kabuğu gibi davranır.
Ve yine de neredeyse çok mükemmeller. Roman sırasında, muhabirler statik ortamlarda büyük ölçüde dondurulmuş kalırlar, bu da tuzağa düştükleri olaylardan duygusal olarak sakinleşmezler. Roman, ihtiyatlılığı ile ayrılır, ancak daha derin bir mesajın eklemlenmesiyle çok fazla ifade edilmiyor gibi görünmüyor ve ancak eğlense de sonuç biraz kırılgan hissedebilir.
Tatar yayıını ateşlemeden kısa bir süre önce, Vasari dünyanın düzleştiği, aslında “mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bir tabloda” yattığı gerçeküstü bir his var. Sonuçta, kitabın kendisinin bir tür manierf sanat eseri olduğuna dair sürünen şüpheyi elde edersiniz. Romanın mektupları – farklı bir “perspektif” – kitabın olaylarına çeşitli bakış açılarından anlatıldığı gibi derinliğin yanılsamasını verin. Kitap, başka bir resmi pun'da bir çerçeve hikayesi bile gösteriyor: 19. yüzyıl için bir sözcü, romanın önsözünde mektupları bir Toskan antika işinde bulduğunu açıklıyor.
Sonuçta, sanat eylemi için romanın coşkusudur, bu da unironik bir tutkuyla bahsettiğiniz tek şey gibi görünmektedir. (Sanata olan bağlılığın da cinayeti anlamanın anahtarı olması tesadüf değildir.) Bununla birlikte, bu tutku zamanın ortaya çıkan ortodoksisine yöneliktir. Lake eylemler günahkâr anlaşmazlığın bir sembolü haline geldi ve sansür tehdidi: Yeni Papa, Paul IV, Sistine Şapeli'ni yok etmek veya en azından maruz kalan tüm ette kıyafet boyayan birini işe almak için bile dikkate alındı. “Bunlar sanat için zor zamanlar,” diye yazdı Michelangelo babasına bir mektupta, bir alıntı Binet “perspektif) için bir alıntı seçer. Sanatçıları, tüm kitaptaki bu umutsuz notu, sonunda şimdiki zaman hakkında bir yorum olarak okumamak zor bir yoğunlukla çalıyor.