dunyadan
Aktif Üye
Childs, şimdi olduğu gibi o zaman da dikkatle yapılandırılmış notalarında “muazzam bir özgürlük” hissettiğini söyledi. Örneğin Joyce’un programında 18. etütte ondan bir düet yer alıyor. Rachmaninov benzeri tonlara, nezakete ve baştan çıkarıcı romantizme “İlk tepkim sadece dinlemek” dedi. “Bu müzikte tutku var. Bu fikir hoşuma gitti.” Oradan çalışmalarını stüdyoya taşıdı ve sonunda temelde sezgisel olarak tanımladığı bir süreç için dansçıları işe aldı.
Benzer şekilde Peck, Altıncı etüdü’nü yapısal terimlerden ziyade şiirsel terimlerle tanımladı. “Orada bir korku katmanı var” dedi. “Bu bana sanki bir bekleme odasında durup hangi test sonuçlarını alacağınızı bilmemek gibi duygusal bir duygu verdi. Ve etüdün harcadığı süre sonsuzluk gibi görünüyor.”
Herkes etütlere duygusal olarak bu kadar güçlü tepki vermiyor. Bazıları onları tamamen müzikal bulmadı. Geffen Hall konserinde yer alan yeni Folio setinin bestecisi ve editörü Andres, “Özellikle klasik müziğin daha yerleşik dünyasında, Philipp’in müziğinin kendisi için hiçbir şey ifade etmediği bir grup insan her zaman olmuştur” dedi. “Philip’in söyleyeceği şey dünyada başka pek çok müzik olduğudur.”
Etütler konusunda bir fikir birliği varsa bu onların kendine özgü zorluklarıyla ilgili olabilir. Mozart’ın eserleri gibi, olduklarından daha hafif ses çıkarırlar ve hassasiyetten yoksun olmaları halinde oyuncuyu cezalandırırlar. İfadeden veya biçimden ödün vermeden, birden fazla çubuk veya birden fazla yavaş nota çizgisi üzerinde şekillendirilmiş, metronoma özgü stabilite ve kristal artikülasyon gerektirirler.
Davies, piyanistlere “dayanıklılık geliştirirken teknik bir sorunla uğraşırken rahat olmayı” öğrettiklerini söyledi. Aksi takdirde, müziği çalmak fiziksel olarak acı verici hale gelir. Glass’ın “Satyagraha” operasının galası sırasında kolu çok ağrıdığı için orkestra çukurundan kaçan bir müzisyenin hikayesini hatırladı; Etütlerin aynı zamanda herkesin tekniğindeki zayıflıkları ortaya çıkardığını ve bu durumun rahatsızlığa yol açabileceğini ekledi.
Benzer şekilde Peck, Altıncı etüdü’nü yapısal terimlerden ziyade şiirsel terimlerle tanımladı. “Orada bir korku katmanı var” dedi. “Bu bana sanki bir bekleme odasında durup hangi test sonuçlarını alacağınızı bilmemek gibi duygusal bir duygu verdi. Ve etüdün harcadığı süre sonsuzluk gibi görünüyor.”
Herkes etütlere duygusal olarak bu kadar güçlü tepki vermiyor. Bazıları onları tamamen müzikal bulmadı. Geffen Hall konserinde yer alan yeni Folio setinin bestecisi ve editörü Andres, “Özellikle klasik müziğin daha yerleşik dünyasında, Philipp’in müziğinin kendisi için hiçbir şey ifade etmediği bir grup insan her zaman olmuştur” dedi. “Philip’in söyleyeceği şey dünyada başka pek çok müzik olduğudur.”
Etütler konusunda bir fikir birliği varsa bu onların kendine özgü zorluklarıyla ilgili olabilir. Mozart’ın eserleri gibi, olduklarından daha hafif ses çıkarırlar ve hassasiyetten yoksun olmaları halinde oyuncuyu cezalandırırlar. İfadeden veya biçimden ödün vermeden, birden fazla çubuk veya birden fazla yavaş nota çizgisi üzerinde şekillendirilmiş, metronoma özgü stabilite ve kristal artikülasyon gerektirirler.
Davies, piyanistlere “dayanıklılık geliştirirken teknik bir sorunla uğraşırken rahat olmayı” öğrettiklerini söyledi. Aksi takdirde, müziği çalmak fiziksel olarak acı verici hale gelir. Glass’ın “Satyagraha” operasının galası sırasında kolu çok ağrıdığı için orkestra çukurundan kaçan bir müzisyenin hikayesini hatırladı; Etütlerin aynı zamanda herkesin tekniğindeki zayıflıkları ortaya çıkardığını ve bu durumun rahatsızlığa yol açabileceğini ekledi.