dunyadan
Aktif Üye
Bu makale, tasarımda çeşitlilik için yapılan son baskının dünyanın görünüşünü nasıl değiştirdiğini anlatan özel tasarımımızın bir parçasıdır.
Gündelik aksesuarlara, sıkıcı zanaatlara, yanlış yerleştirilmiş şaheserlere ve şımarık adaletsizliklere dikkat çekmek, çağdaş tasarım araştırmalarının çoğunun odak noktasıdır. Birkaç yeni kitapta küresel ölçekte görüyoruz.
İçinde “Tam Boy Ayna: Küresel Bir Görsel Tarih” (reaksiyon/Chicago Press Üniversitesi, 35 $, 271 pp.)Chicago Üniversitesi’nde profesör olan Wu Hung, yansıtıcı camın bin yıl boyunca gösterişten daha fazlasına nasıl hizmet ettiğini anlatıyor.
Muddlehead Marki olarak bilinen eski bir Çin hükümdarı, refah getireceğine ve “kötülük ve talihsizliği defedeceğine” inandığı vahşi canavarların resimleriyle süslenmiş bronz bir aynayla gömüldü. Aynalar, zengin antik Romalıların banyolarda ve yatak odalarında vücut fonksiyonlarını izlemelerine izin verdi. Louis XIV’in yandaşları, zehirli cıva katmanları gerektiren Venedik aynaları yapmak için tarifleri çalmak üzere endüstriyel casusluk kullandı. Ve Amerikalı kölelik karşıtı fotoğrafçılar, eskiden köleleştirilmiş insanları aynaların yanına yerleştirdiler. Siyah Çocuk Okulları yararına satılan duygusal açıdan güçlü fotoğraflar için yapılan eşzamanlı yüz ve profil görünümleri.
Kitabın önerdiği gibi, vampir romanları ve yıldız adaylarından çok önce var olan düşünceler hakkında da endişeler vardı; 7. yüzyıl Çin imparatoru, bir hükümet bakanının “iktidar salonlarına dağılmış” hükümdarın görüntülerinin tanrıları gücendirme riski taşıdığı konusunda uyarıda bulunmasının ardından aynalarını yırttı.
Tekstil uzmanı Catherine Legrand’ın açıkladığı gibi, ev eşyalarına ve giysilere geri dönüştürülen kumaş artıklarının kötülükleri savuşturduğu ve anıları sakladığı söyleniyor. “Patchwork: Bir Dünya Turu” (Thames ve Hudson50 $, 208 s.).
İster ekoseli parçalara şilteler saran çağdaş Japon ev sahipleri, ister kocalarının puro paketlerinden altın ipek kurdelelerden yatak örtüleri yapan Yaldızlı Çağ kadınları olsun, kompozit çarşafların ekonomik olduğu kanıtlanmıştır. Hem Benin’de hem de Vietnam’da aplike şapkalara kumaş yıldızlar ve yardım elleri dikilir. Ve Nazi zulmünden sağ kurtulan Hollandalılar, sevdiklerini kaybetmiş kumaş parçalarından “kurtuluş etekleri” yaptılar.
İçinde “Japon Evinin Kutusunu Açmak: Junzo Yoshimura, Antonin ve Noémi Raymond ve George Nakashima” (Ağustos sayıları/Japan America Society of Greater Philadelphia, 45$, 160pp.)akademisyenler Yuka Yokoyama, William Whitaker ve Ken Tadashi Oshima ve fotoğrafçı Elizabeth Felicella, okuyuculara portatif bir binanın emsalleri, seyahatleri ve etkileri hakkında fikir veriyor.
1950’lerde Japon yetkililer, Modern Sanatlar Müzesi’nin avlusunda sergilenmek üzere bir çayevini ihraç etmek için cömertçe para ödedi. Bu çabanın amacı kültürel diplomasiydi. Hareket edebilen kağıt duvarları, etrafını saran bir sundurması ve geniş selvi kabuğu kaplı çatı yüzeyleri ile yüzbinlerce ziyaretçinin ilgisini çekti ve ardından batıya, Philadelphia’daki Fairmount Park’a gönderildi.
MoMA cazibe merkezinin mimarı Bay Yoshimura, 2. Dünya Savaşı’ndan önce Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışmış ve Bay Nakashima ve Raymonds da dahil olmak üzere Japonya’da yaşayan Amerikalı tasarımcılar ve mimarlarla arkadaş olmuştu. Savaş sırasında Raymond’lar Pennsylvania, New Hope’a yerleştiler ve Nakashima ailesini Idaho kırsalındaki Minidoka gözaltı merkezinden kurtardılar. İki aile, hayatta kalan Japon tasarımından esinlenerek New Hope’ta bitişik binalar inşa etti. Ancak Bay Yoshimura ve Raymond’ların Rockefeller Center’daki bir Japon enstitüsünün genel merkezine kurdukları savaş öncesi çayevi 1942’de yıkıldı ve gitti.
Toronto’daki OCAD Üniversitesi Tasarım Dekanı Elizabeth Tunstall, bağnazlığın yapılı çevre üzerindeki etkisini azaltmak için adım adım talimatlar veriyor “Dekolonizasyon Tasarımı: Kültürel Adalet İçin Bir Kılavuz” (MİT Basın$22.95, 136 p.).
17. yüzyılda Virginia’daki kolonistlere getirilen sakatlayıcı yasal kısıtlamaları belgelemek gibi, ırkçılık belirtilerine karşı kendi içgüdüsel tepkilerini anlatıyor.
Burun kemerine oturmayan gözlükler ve “ten rengim olmayan ilaçlı yapıştırıcılar” gibi “Ben ait değilim” diyen tasarım biçimleriyle sık sık karşılaşıyor. OCAD’de ve başka yerlerde, eğitimci işe alma uygulamalarını genişletmek ve “vücuda ve topluluğa özgürleştirici neşe iletmek” diye yazdığı daha fazla nesneye ilham vermek için kampanya yürüttü.
Gündelik aksesuarlara, sıkıcı zanaatlara, yanlış yerleştirilmiş şaheserlere ve şımarık adaletsizliklere dikkat çekmek, çağdaş tasarım araştırmalarının çoğunun odak noktasıdır. Birkaç yeni kitapta küresel ölçekte görüyoruz.
İçinde “Tam Boy Ayna: Küresel Bir Görsel Tarih” (reaksiyon/Chicago Press Üniversitesi, 35 $, 271 pp.)Chicago Üniversitesi’nde profesör olan Wu Hung, yansıtıcı camın bin yıl boyunca gösterişten daha fazlasına nasıl hizmet ettiğini anlatıyor.
Muddlehead Marki olarak bilinen eski bir Çin hükümdarı, refah getireceğine ve “kötülük ve talihsizliği defedeceğine” inandığı vahşi canavarların resimleriyle süslenmiş bronz bir aynayla gömüldü. Aynalar, zengin antik Romalıların banyolarda ve yatak odalarında vücut fonksiyonlarını izlemelerine izin verdi. Louis XIV’in yandaşları, zehirli cıva katmanları gerektiren Venedik aynaları yapmak için tarifleri çalmak üzere endüstriyel casusluk kullandı. Ve Amerikalı kölelik karşıtı fotoğrafçılar, eskiden köleleştirilmiş insanları aynaların yanına yerleştirdiler. Siyah Çocuk Okulları yararına satılan duygusal açıdan güçlü fotoğraflar için yapılan eşzamanlı yüz ve profil görünümleri.
Kitabın önerdiği gibi, vampir romanları ve yıldız adaylarından çok önce var olan düşünceler hakkında da endişeler vardı; 7. yüzyıl Çin imparatoru, bir hükümet bakanının “iktidar salonlarına dağılmış” hükümdarın görüntülerinin tanrıları gücendirme riski taşıdığı konusunda uyarıda bulunmasının ardından aynalarını yırttı.
Tekstil uzmanı Catherine Legrand’ın açıkladığı gibi, ev eşyalarına ve giysilere geri dönüştürülen kumaş artıklarının kötülükleri savuşturduğu ve anıları sakladığı söyleniyor. “Patchwork: Bir Dünya Turu” (Thames ve Hudson50 $, 208 s.).
İster ekoseli parçalara şilteler saran çağdaş Japon ev sahipleri, ister kocalarının puro paketlerinden altın ipek kurdelelerden yatak örtüleri yapan Yaldızlı Çağ kadınları olsun, kompozit çarşafların ekonomik olduğu kanıtlanmıştır. Hem Benin’de hem de Vietnam’da aplike şapkalara kumaş yıldızlar ve yardım elleri dikilir. Ve Nazi zulmünden sağ kurtulan Hollandalılar, sevdiklerini kaybetmiş kumaş parçalarından “kurtuluş etekleri” yaptılar.
İçinde “Japon Evinin Kutusunu Açmak: Junzo Yoshimura, Antonin ve Noémi Raymond ve George Nakashima” (Ağustos sayıları/Japan America Society of Greater Philadelphia, 45$, 160pp.)akademisyenler Yuka Yokoyama, William Whitaker ve Ken Tadashi Oshima ve fotoğrafçı Elizabeth Felicella, okuyuculara portatif bir binanın emsalleri, seyahatleri ve etkileri hakkında fikir veriyor.
1950’lerde Japon yetkililer, Modern Sanatlar Müzesi’nin avlusunda sergilenmek üzere bir çayevini ihraç etmek için cömertçe para ödedi. Bu çabanın amacı kültürel diplomasiydi. Hareket edebilen kağıt duvarları, etrafını saran bir sundurması ve geniş selvi kabuğu kaplı çatı yüzeyleri ile yüzbinlerce ziyaretçinin ilgisini çekti ve ardından batıya, Philadelphia’daki Fairmount Park’a gönderildi.
MoMA cazibe merkezinin mimarı Bay Yoshimura, 2. Dünya Savaşı’ndan önce Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışmış ve Bay Nakashima ve Raymonds da dahil olmak üzere Japonya’da yaşayan Amerikalı tasarımcılar ve mimarlarla arkadaş olmuştu. Savaş sırasında Raymond’lar Pennsylvania, New Hope’a yerleştiler ve Nakashima ailesini Idaho kırsalındaki Minidoka gözaltı merkezinden kurtardılar. İki aile, hayatta kalan Japon tasarımından esinlenerek New Hope’ta bitişik binalar inşa etti. Ancak Bay Yoshimura ve Raymond’ların Rockefeller Center’daki bir Japon enstitüsünün genel merkezine kurdukları savaş öncesi çayevi 1942’de yıkıldı ve gitti.
Toronto’daki OCAD Üniversitesi Tasarım Dekanı Elizabeth Tunstall, bağnazlığın yapılı çevre üzerindeki etkisini azaltmak için adım adım talimatlar veriyor “Dekolonizasyon Tasarımı: Kültürel Adalet İçin Bir Kılavuz” (MİT Basın$22.95, 136 p.).
17. yüzyılda Virginia’daki kolonistlere getirilen sakatlayıcı yasal kısıtlamaları belgelemek gibi, ırkçılık belirtilerine karşı kendi içgüdüsel tepkilerini anlatıyor.
Burun kemerine oturmayan gözlükler ve “ten rengim olmayan ilaçlı yapıştırıcılar” gibi “Ben ait değilim” diyen tasarım biçimleriyle sık sık karşılaşıyor. OCAD’de ve başka yerlerde, eğitimci işe alma uygulamalarını genişletmek ve “vücuda ve topluluğa özgürleştirici neşe iletmek” diye yazdığı daha fazla nesneye ilham vermek için kampanya yürüttü.