dunyadan
Aktif Üye
UZUN VADE: Yaratıcı bir araştırma, kaydeden Stacey D'Erasmo
Kendine en az bir kez şunu sormamış bir sanatçı olduğunu sanmıyorum: “Bunu neden yapıyorum?” “Yaratıcı” unvanı göz kamaştırıcı bir kartvizit olabilir, ancak bir meslek olarak orantısız bir şekilde daha meşakkatli bir çabadır. ve nispeten az ödül.
Ve yine de bunu her gün, her yıl, her yüzyılda yapıyoruz. Kendimizi stüdyolarımıza ve çalışma alanlarımıza kapatıyoruz ve şair Frank O'Hara'nın sözleriyle “bir gün birilerinin onu güzel bulacağını” umarak sanat yaratmak için savunmasız taraflarımızı sahneye itiyoruz.
Peki ya o “bir gün” gelmezse? O zaman yine de yaparız. Bu yapmak – bu yaratmak, sınırlarımızı zorlamak için kendimizle bu boğuşmak, aynı zamanda kendimizi ulaşmak istediğimiz bir izleyici kitlesi tarafından görmezden gelinmeye, yanlış anlaşılmaya ve muhtemelen alay edilmeye hazırlamak – basitçe kim olduğumuzdur.
Yazar ve eleştirmen Stacey D'Erasmo bu kuşatılmış durumu veri olarak ele alıyor ve görünüşte daha pragmatik görünen başka bir soru soruyor: “Bunu – sanat yapmayı – nasıl sürdürebiliriz?” Yüksek sesle ve heyecan verici üslubuyla sormaya çalıştığı soru bu. “Uzun Vade: Yaratıcı Bir Araştırma”.
“Uzun Koşul” aslında bir kitaptan ziyade D'Erasmo'nun bizi cömertçe davet ettiği bir akşam yemeği partisi. Masada sekiz yaratıcı oturuyor: görsel sanatçı Cecilia Vicuña, dansçı Valda Setterfield, peyzaj mimarı Darrel Morrison, yazar Samuel R. Delany, aktör Blair Brown, ressam Amy Sillman, müzisyen Steve Earle ve besteci Tania León. D'Erasmo hepsiyle tek tek röportaj yaptı, ancak sesleri o kadar sık birleşiyor ki, çatal bıçak takımı ve şarap kadehlerinin kakofonisinin ortasında birbirleriyle ve birbirleriyle konuşuyormuş gibi görünüyorlar.
D'Erasmo, farklılıklarına rağmen, asıl sorusunu yanıtlamaya yardımcı olabilecek deneyimleri paylaştıklarını göstermek için farklı kültürlerden, farklı medyalardan ve farklı derecelerde ötekiliklerden sanatçıları bilinçli olarak seçti.
Herkes yetişkindir. Hepsi de genç sanatçıların hayalini kurduğu şöhret olmasa da kötü şöhret seviyesine ulaştı. Ve hiçbirinin işi kolay olmadı. Mizah, tevazu, tutku ve saygıyla anlatılan keşif, evrim, umutsuzluk ve yeniden doğuş hikayeleri bir arada ele alındığında, yüzlerce yıllık bilgeliği temsil ediyor.
Setterfield'den, bir araba kazasının ruhunu ciddi şekilde etkilemesi ve hareket kabiliyetini tehdit etmesinden sonra iyileşmesine ve tekrar dans etmesine yardımcı olan güç ve sevgiyi öğreniyoruz. Harlem doğumlu gey Delany bize, hayata duyulan özlemin ve bu özleme teslim olmanın -bunun her lezzetli lokmasının- sanatın besinlerini sağladığını ve insanın onu ancak kendi pahasına özleyebileceğini öğretiyor.
Blair Brown bize şöhretin kaprislerini öğretiyor ve bizi bunun değerli bir hedef mi yoksa yıkıcı bir dikkat dağıtıcı mı olduğunu düşünmeye zorluyor. Ve Amy Sillman hem profesyonel hem de kişisel yaşamda “hayır” demenin önemini vurguluyor.
D'Erasmo'nun yaratıcılarının her biri bize sanatçı olarak hayatta kalma konusunda bir şeyler öğretebilir. Ancak bu aynı zamanda D'Erasmo'nun kendisi için de geçerlidir. Kendisi partinin ev sahibidir ve onun hayat yolculuğu bunun merkezindedir.
D'Erasmo, otuz yılı aşkın yazarlık hayatı boyunca beş roman ve beğenilen bir kurgu dışı kitap olan The Art of Intimacy: The Space Among'ı yayımladı. Bu kitabı hazırlarken sanatçılığa dair de söyleyecek çok şeyi olduğunu fark ettiğini yazıyor.
D'Erasmo'ya göre sanatsal kaderi, tuhaflığıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. “Açıldığım dönemdeki eşcinsel olma deneyimimin beni bir yazar olarak çalışmaya harika bir şekilde hazırladığını uzun zamandır hissettim. Eşcinsel olmak gibi, sanatçı olmak da belki kimsenin yapmanızı istemediği, büyük olasılıkla işe yaramayacak, yalnızca yenilgi ve aşağılanmayla sonuçlanacak ve muhtemelen ne dünyevi ödüller ne de evrensel tanınma getirecek bir şeyi yapmakta ısrar etmek anlamına gelir. “
D'Erasmo'nun öyküsünün dürüstlüğü ve samimiyeti kitabı okumak için yeterli sebep. Peki onlar ya da onun sayfalarında tanıştığımız sanatçılar onun ilk sorduğu soruyu yanıtlıyor mu?
Pek değil; çünkü sihirli bir formül yok. Sadece öğrenilecek ilginç hikayeler ve dikkate alınması gereken öneriler var. Korktuğunuz güçlere açık olun. İktidar konumundaki insanlara dikkat edin. İradenizi ortaya koyun. Ve son olarak hayatın sizi götürdüğü yere teslim olun.
D'Erasmo ve arkadaşlarının bize en sonunda öğrettiği şey, bir sanatçının varoluşunun “nasıl”ının da eserin kendisi kadar bireysel olduğu, yani bir yaratma eylemi olduğudur. Duvarda, tarlada, kitap sayfalarında, filmde, sahnede gördüğümüz; müzik bizi başka bir dünyaya götürdüğünde duyduklarımız. Burada cevaplarımızı bulacağız.
UZUN VADELİ: Yaratıcı bir araştırma | kaydeden Stacey D'Erasmo | Gri Kurt | 175 sayfa. | Ciltsiz kitap, 17 dolar
Kendine en az bir kez şunu sormamış bir sanatçı olduğunu sanmıyorum: “Bunu neden yapıyorum?” “Yaratıcı” unvanı göz kamaştırıcı bir kartvizit olabilir, ancak bir meslek olarak orantısız bir şekilde daha meşakkatli bir çabadır. ve nispeten az ödül.
Ve yine de bunu her gün, her yıl, her yüzyılda yapıyoruz. Kendimizi stüdyolarımıza ve çalışma alanlarımıza kapatıyoruz ve şair Frank O'Hara'nın sözleriyle “bir gün birilerinin onu güzel bulacağını” umarak sanat yaratmak için savunmasız taraflarımızı sahneye itiyoruz.
Peki ya o “bir gün” gelmezse? O zaman yine de yaparız. Bu yapmak – bu yaratmak, sınırlarımızı zorlamak için kendimizle bu boğuşmak, aynı zamanda kendimizi ulaşmak istediğimiz bir izleyici kitlesi tarafından görmezden gelinmeye, yanlış anlaşılmaya ve muhtemelen alay edilmeye hazırlamak – basitçe kim olduğumuzdur.
Yazar ve eleştirmen Stacey D'Erasmo bu kuşatılmış durumu veri olarak ele alıyor ve görünüşte daha pragmatik görünen başka bir soru soruyor: “Bunu – sanat yapmayı – nasıl sürdürebiliriz?” Yüksek sesle ve heyecan verici üslubuyla sormaya çalıştığı soru bu. “Uzun Vade: Yaratıcı Bir Araştırma”.
“Uzun Koşul” aslında bir kitaptan ziyade D'Erasmo'nun bizi cömertçe davet ettiği bir akşam yemeği partisi. Masada sekiz yaratıcı oturuyor: görsel sanatçı Cecilia Vicuña, dansçı Valda Setterfield, peyzaj mimarı Darrel Morrison, yazar Samuel R. Delany, aktör Blair Brown, ressam Amy Sillman, müzisyen Steve Earle ve besteci Tania León. D'Erasmo hepsiyle tek tek röportaj yaptı, ancak sesleri o kadar sık birleşiyor ki, çatal bıçak takımı ve şarap kadehlerinin kakofonisinin ortasında birbirleriyle ve birbirleriyle konuşuyormuş gibi görünüyorlar.
D'Erasmo, farklılıklarına rağmen, asıl sorusunu yanıtlamaya yardımcı olabilecek deneyimleri paylaştıklarını göstermek için farklı kültürlerden, farklı medyalardan ve farklı derecelerde ötekiliklerden sanatçıları bilinçli olarak seçti.
Herkes yetişkindir. Hepsi de genç sanatçıların hayalini kurduğu şöhret olmasa da kötü şöhret seviyesine ulaştı. Ve hiçbirinin işi kolay olmadı. Mizah, tevazu, tutku ve saygıyla anlatılan keşif, evrim, umutsuzluk ve yeniden doğuş hikayeleri bir arada ele alındığında, yüzlerce yıllık bilgeliği temsil ediyor.
Setterfield'den, bir araba kazasının ruhunu ciddi şekilde etkilemesi ve hareket kabiliyetini tehdit etmesinden sonra iyileşmesine ve tekrar dans etmesine yardımcı olan güç ve sevgiyi öğreniyoruz. Harlem doğumlu gey Delany bize, hayata duyulan özlemin ve bu özleme teslim olmanın -bunun her lezzetli lokmasının- sanatın besinlerini sağladığını ve insanın onu ancak kendi pahasına özleyebileceğini öğretiyor.
Blair Brown bize şöhretin kaprislerini öğretiyor ve bizi bunun değerli bir hedef mi yoksa yıkıcı bir dikkat dağıtıcı mı olduğunu düşünmeye zorluyor. Ve Amy Sillman hem profesyonel hem de kişisel yaşamda “hayır” demenin önemini vurguluyor.
D'Erasmo'nun yaratıcılarının her biri bize sanatçı olarak hayatta kalma konusunda bir şeyler öğretebilir. Ancak bu aynı zamanda D'Erasmo'nun kendisi için de geçerlidir. Kendisi partinin ev sahibidir ve onun hayat yolculuğu bunun merkezindedir.
D'Erasmo, otuz yılı aşkın yazarlık hayatı boyunca beş roman ve beğenilen bir kurgu dışı kitap olan The Art of Intimacy: The Space Among'ı yayımladı. Bu kitabı hazırlarken sanatçılığa dair de söyleyecek çok şeyi olduğunu fark ettiğini yazıyor.
D'Erasmo'ya göre sanatsal kaderi, tuhaflığıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. “Açıldığım dönemdeki eşcinsel olma deneyimimin beni bir yazar olarak çalışmaya harika bir şekilde hazırladığını uzun zamandır hissettim. Eşcinsel olmak gibi, sanatçı olmak da belki kimsenin yapmanızı istemediği, büyük olasılıkla işe yaramayacak, yalnızca yenilgi ve aşağılanmayla sonuçlanacak ve muhtemelen ne dünyevi ödüller ne de evrensel tanınma getirecek bir şeyi yapmakta ısrar etmek anlamına gelir. “
D'Erasmo'nun öyküsünün dürüstlüğü ve samimiyeti kitabı okumak için yeterli sebep. Peki onlar ya da onun sayfalarında tanıştığımız sanatçılar onun ilk sorduğu soruyu yanıtlıyor mu?
Pek değil; çünkü sihirli bir formül yok. Sadece öğrenilecek ilginç hikayeler ve dikkate alınması gereken öneriler var. Korktuğunuz güçlere açık olun. İktidar konumundaki insanlara dikkat edin. İradenizi ortaya koyun. Ve son olarak hayatın sizi götürdüğü yere teslim olun.
D'Erasmo ve arkadaşlarının bize en sonunda öğrettiği şey, bir sanatçının varoluşunun “nasıl”ının da eserin kendisi kadar bireysel olduğu, yani bir yaratma eylemi olduğudur. Duvarda, tarlada, kitap sayfalarında, filmde, sahnede gördüğümüz; müzik bizi başka bir dünyaya götürdüğünde duyduklarımız. Burada cevaplarımızı bulacağız.
UZUN VADELİ: Yaratıcı bir araştırma | kaydeden Stacey D'Erasmo | Gri Kurt | 175 sayfa. | Ciltsiz kitap, 17 dolar